Ao ser contratado pela Disney em 1956, Norman trabalhou em clássicos como “A Bela Adormecida”, “101 Dálmatas”, “Mary Poppins” e muito mais, antes de ser selecionado pelo próprio Walt Disney para servir na equipe de história de “O Livro da Selva”. “ Sua longa carreira o levou da Disney, à Hanna-Barbera e à Pixar, com muitas aventuras no cinema e na animação pelo meio. Pessoalmente, ele é modesto, bonito, um pouco reservado no começo, mas no final é caloroso e envolvente.

“Eu cresci em Santa Barbara, que é uma comunidade grande e rica, rica em artistas, escritores, músicos, dançarinos, coreógrafos e compositores”, lembrou Norman em sua entrevista de 2015 com RogerEbert.com. “Eu cresci em uma comunidade cheia de arte, então todos que encontrei lá me encorajaram e, em vez de falarem sobre minha carreira e meus sonhos, fui encorajado a seguir meus sonhos e isso teve um papel enorme em minha vida. tive algum desânimo, sempre tive todo mundo me apoiando, estando do meu lado. Então, em vez de uma história sobre superação de dificuldades e pobreza, meu caminho até a Disney foi bem tranquilo, e sou muito grato por isso. Mas não foi É a maior luta que se pode imaginar. E apesar da cor da minha pele, na década de 1950, mesmo isso não era uma barreira.”

“Floyd Norman: An Animated Life” retrata a narrativa animada de Norman através de animações originais criadas a partir de desenhos de mordaça desenhados à mão de Norman. As câmeras de Fiore e Sharkey seguem Norman em vários locais importantes para sua vida, incluindo o campus da Disney. Depoimentos de amigos e colegas de Norman (incluindo Leonard Maltin e Whoopi Goldberg) contam uma história calorosamente afetuosa, já que Norman se aproxima dos 80 anos no documentário. Tão vital e jovem como sempre, ele reflete sobre sua carreira pioneira e sua aposentadoria forçada da Disney aos 65 anos com humildade e humor, enquanto continua sendo uma força no mundo da animação.

“Um filme de animação de sucesso deve ter não apenas entretenimento, mas também coração”, refletiu Norman. “Tem que ter uma ressonância emocional quando as pessoas se sentam, e não importa se você tem 5 anos, 55 ou 85 anos, a imagem toca você. Ela fala com você, faz você rir, isso faz você chorar e é isso que o Velho, Walt Disney, nos ensinou que você tem que se conectar com o público. Se o público não tiver essa conexão, então você não tem esperança. E é por isso que Walt se concentrou tanto nos personagens que você conhece, que você começa a amar. Os personagens do seu filme são tudo porque se você não gosta desses personagens, então você não vai viajar com eles; você não vai se envolver na história deles. E porque você se importa com eles, tudo e qualquer coisa que acontece com eles afeta você.”

Fonte: www.rogerebert.com

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