Este filme é indiscutivelmente o filme de Garfield. O ator ataca o papel com tanto entusiasmo, zelo e graça que é impossível não gostar dele, mesmo quando Larson comete erro após erro. É uma atuação deslumbrante que é quase reveladora da maneira que Garfield, que já ostenta tantas atuações fantásticas em seu currículo, empurra alegremente nossas expectativas taciturnas de protagonista em relação a ele. E Deus, o homem pode cantar.

Larson passou os últimos oito anos aperfeiçoando o que ele acredita ser o Próximo Grande Musical Americano, uma ópera rock futurística chamada “Superbia”, e as coisas estão finalmente se encaixando. Ele tem um produtor, ele tem uma oficina no horizonte, e ele tem a memória de Stephen Sondheim lhe fazendo um elogio cinco anos atrás. O único problema: ele precisa escrever uma nova canção fundamental para o segundo ato do musical e está ficando vazio. Além disso, seu agente não ligará de volta. Além disso, sua namorada Susan (Alexandra Shipp) quer pegar um novo emprego confortável de professora de dança e transferi-los para Berkshires. Além disso, seu colega de quarto e melhor amigo de longa data (um Robin de Jesús espetacular) vendeu sua alma para uma empresa e se mudou, deixando-o com contas crescentes e sem forma de pagá-las (pelo menos, nenhuma maneira que o digno artista Larson poderia pagá-los sem vender sua alma da mesma forma). E em meio a tudo isso, a epidemia de AIDS se aproxima, tirando impiedosamente a vida de muitos dos amigos de Larson.

Escrito com confiança por Steven Levenson, “Tick, Tick … BOOM!” salta graciosamente do passado para o futuro enquanto sua história é narrada por Larson, realizando seu monólogo de rock para uma pequena multidão. Miranda habilmente joga com o formato aqui – homenageando aquele vídeo granulado dos anos 90 através do qual muitas pessoas viram o trabalho de Larson pela primeira vez ao abrir o filme com um vídeo caseiro de Larson abrindo seu monólogo de rock no palco. Então, Larson vai até o piano e a tela se abre – estamos em seu mundo agora.

E que mundo ele é. Há um zumbido quase constante de música de fundo conforme a vida de Larson se desenrola, e uma musicalidade para a qual a câmera se move para acompanhar Garfield e o resto do elenco de apoio acrobático. Garfield e de Jesús saltam por um apartamento apertado em Manhattan como se fosse um espaçoso estúdio de dança, linhas pintadas em uma piscina se transformam em notas musicais, paredes caem para transformar uma lanchonete em um palco elevado – quando Larson e seus amigos cantam, é como se o mundo se abre. Durante muitas dessas sequências musicais fantásticas, Miranda adiciona uma camada transparente à tela: tudo fica mais brilhante, mais sonhador, mais bonito quando Larson faz música. O filme alterna entre essas sequências de fantasia e a realidade cinzenta e monótona de Larson – muitas vezes transformando-se em realidade em um efeito cômico, mas ainda mais usando essas duas versões da vida de Larson para ilustrar o quão maravilhoso o mundo pode ser com arte nele. Há uma qualidade de realismo quase mágico na maneira como o filme dança tão atrevidamente entre a realidade e a ficção. Não diga que Miranda não sabe dirigir um filme musical.

Fonte: www.slashfilm.com

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