O “Luca” da Pixar, um conto de fadas animado em italiano sobre dois jovens monstros marinhos explorando um mundo humano desconhecido, oferece o esplendor visual característico do estúdio, mas não se aventura fora de águas seguras. Depois da história, o artista credita em grandes títulos da Pixar como “Ratatouille” e “Coco”, “Luca” serve como a primeira vez que Enrico Casarosa está na cadeira do diretor. Emprestando elementos de “Finding Nemo” e “The Little Mermaid”, o filme de Casarosa segue dois jovens monstros marinhos italianos, Luca (Jacob Tremblay) e Alberto (Jack Dylan Grazer). O primeiro passa seus dias pastoreando os peixinhos que povoam sua aldeia do fundo do mar longe dos barcos de pesca. Mas à noite, enquanto fica acordado em seu leito de algas marinhas, ele sonha em viver na superfície.

Contra os seus desejos, estão em jogo o medo de sua mãe (Maya Rudolph) e de seu pai (Jim Gaffigan) de viver em um vilarejo à beira-mar, humano, caçador de monstros marinhos. No entanto, as afeições do mundo seco caem no fundo do oceano: um despertador, uma carta de baralho e uma chave inglesa. Estes itens aproximam o Luca da superfície. Assim como Alberto, um rapaz anfíbio mais velho e confiante que agora vive sozinho em uma torre de castelo desmoronada junto à praia, e afirma que seu pai está viajando temporariamente.

Se você se pergunta como estas criaturas com barbatanas, escamas e caudas podem viver entre os humanos sem serem descobertas, os escritores Jesse Andrews (“Eu e o Conde e a Menina Morrendo”) e Mike Jones (“Alma”) têm uma solução arrumada para isso. Ao invés de uma bruxa malvada que lhe concede uma aparência humana, a la “A Pequena Sereia”, os monstros marinhos aqui podem naturalmente, por magia, tornar-se mortais. Sua habilidade não é controlável, no entanto, pois a água em contato reverte sua pele de volta ao seu verdadeiro exterior escamoso. Mas, para Luca, tal poder denota maior tentação sobre ele.

Uma vez em terra firme, Alberto e Luca formam um vínculo rápido. Eles sonham em comprar uma vespa e viajar juntos pelo globo. Seus planos quase param, porém, quando os assustadores pais de Luca ameaçam fazê-lo viver seu tio Ugo (Sacha Baron Cohen, usando essencialmente sua voz de Borat num peixe) nas trincheiras. Em vez disso, Luca foge com Alberto para a cidade de Portorosso. Lá, eles se deparam com Giulia (Emma Berman), um rapaz de cabeça vermelha e mente independente com sonhos de ganhar a taça Portorosso – um triatlo tradicional italiano que consiste em nadar, andar de bicicleta e comer massa – e seu pai Massimo (Marco Barricelli), de um braço só, corpulento. Numa tentativa de ganhar dinheiro suficiente para comprar uma Vespa, os meninos fazem par com Giulia para ganhar a taça longe do malvado pentacampeão Ercole Visconti (Saverio Raimondo) e seus capangas, enquanto uma cidade inteira coloca uma recompensa por monstros marinhos em suas cabeças.

A corrente mais distinta que percorre “Luca” é a liberdade: é certamente o que a Vespa representa, a capacidade de ser irrestrita não só por mar, mas também por terra. O outro fio condutor da narrativa folclórica, no entanto, é a identidade, ou as pessoas que realmente estão por trás de nossos rostos públicos. O vilão Ercole é inicialmente e aparentemente bem amado, como se fosse arrancado de uma revista italiana. Logo descobrimos que seu amor, algo como Gaston em “A Bela e a Besta” (outro filme da Disney em sintonia com as verdadeiras identidades) reina realmente através da intimidação. A erosão medida de sua persona livre de preocupações e flutuante no verdadeiro monstro da narrativa é previsível, mas satisfatória.

A premissa do filme também disfarça literalmente Luca e Alberto como humanos entre a comunidade de Portorosso que caça peixes. Mas em um sentido mais profundo, muitos segredos se escondem dentro de Alberto, desde o paradeiro de seu pai até seu conhecimento geral. Ele se retrata a Luca como um viajante cansado do mundo, o tipo de amigo que jura ter ido a um lugar um milhão de vezes, mas que só passou por ele. Ele também conta ao impressionável Luca como as estrelas são realmente peixes nadando em um vasto oceano negro, esse cardume é desnecessário, e ignorar seu “Bruno” (ou a minúscula voz assustada dentro de sua cabeça). Seus documentos de confiança de tamanho exagerado sobre suas claras inseguranças, especialmente quando Luca primeiro se aproxima de Giulia e depois pensa por si mesmo.

Semelhante à virada não surpreendente de Ercole para a vilania, as inseguranças borbulhantes de Alberto impregnam a segunda parte do filme com um ar de fato consumado e arrastam o prazer animado inicial para as profundezas do tédio. Por que fazer outra narrativa sobre uma garota presa no meio de dois melhores amigos? Por que lançar o arco rico de Giulia, uma garota competitiva que se apresenta como uma forasteira, para o banco de trás? Sem explorar sua narrativa, a história principal flui através das moções. E o final, destinado a recuperar parte de sua centelha, serve apenas para amarrar sua importância para os dois meninos. Ou seja, os rapazes ganham, mas realmente, todos nós ganhamos.

“Luca” certamente não está sem seus encantos. Um esplendor visual de cobertores de iluminação azuis e laranja sobre o cenário à beira-mar, dando a sensação de que se eu apenas abraçasse a tela, ela me aqueceria por dias. Minutos também pousam, como os peixes que fazem sons de ovelhas, e as maneiras hilárias que a mãe e o pai de Luca cuidam da cidade tentando encontrar seu filho, jogando crianças aleatórias na água. E a partitura propulsiva e Waltzy de Dan Rohmer lembra as vibrações do conto de fadas que ele respirava em “Bestas da Selva do Sul” em trilhas como “Uma vez houve um Hushpuppy”. Mas “Luca” recria muito terreno bem cultivado e refaz tantos tropos dolorosamente familiares que suas melhores qualidades afundam até um fundo obscuro. Embora algum material possa bater com o público mais jovem, “Luca” é o filme menos encantador e menos especial da Pixar até hoje.

Disponível em 18 de junho na Disney+.

Fonte: https://www.rogerebert.com/reviews/luca-movie-review-2021

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