“Magnolia” de Paul Thomas Anderson ainda me impressiona, embora já se passaram quase 25 anos desde que foi lançado em 1999. Fazendo malabarismos com maestria com muitas narrativas diferentes em San Fernando Valley, Califórnia, em um dia particularmente agitado, esta sinfonia cinematográfica corajosamente tenta dar uma vívida tapeçaria humana de miséria, ressentimento, compaixão e perdão. Muitas vezes é incrível como tudo neste épico permanece sob controle total, mesmo quando o filme parece estar indo longe demais com todos aqueles amplos golpes dramáticos. De alguma forma, isso traz um momento verdadeiramente elevado de catarse para todos no final.
Como muitos outros filmes semelhantes – “Short Cuts” de Robert Altman (1993) e “Crash” (2004) de Paul Haggis – o filme enfoca muitos personagens em uma complexa teia de conexões das quais temos apenas uma consciência parcial. À medida que cada uma de suas histórias se interconecta ou ressoa de uma forma ou de outra, naturalmente passamos a refletir mais sobre coincidências e inevitabilidade em nossa vida. Não podemos deixar de nos perguntar: isso é apenas uma mera coincidência ou, na verdade, uma piada macabra do destino?
O elemento central da história que une esses personagens é um popular programa de perguntas e respostas fictício da TV, e o primeiro ato do filme detalha suas respectivas conexões com essa produção. Conhecemos o apresentador de longa data do programa de perguntas e respostas da TV e descobrimos como as coisas estão complicadas em sua vida profissional e privada. Conhecemos um homem moribundo que é o produtor do programa de perguntas e respostas da TV e, em seguida, ficamos sabendo como seus dois membros da família foram atormentados à sua maneira. Conhecemos um garotinho inteligente que tem sido a estrela em ascensão do programa de perguntas e respostas da TV e, em seguida, observamos os amargos paralelos entre esse menino profundamente infeliz e um perdedor patético que não era tão diferente dele há muitos anos. Além disso, também conhecemos um policial de bom coração, mas solitário, que há algum tempo anseia por amor e conexão. Em seguida, o vemos se aproximando timidamente de uma jovem muito problemática após seu encontro acidental.
À medida que o filme embaralha entre seus inúmeros personagens principais, percebemos como muitos são miseráveis. Por exemplo, depois de saber que ele tem apenas alguns meses de vida devido à sua doença terminal, Jimmy Gator (Philip Baker Hall), o idoso apresentador do programa de perguntas e respostas da TV, tenta ter uma espécie de reconciliação com sua filha distante, mas Claudia (Melora Walters) ainda está com raiva e ressentida devido ao seu abuso sexual no passado. Sua visita inesperada só a deixa furiosa e histérica, enquanto sua esposa Rose (Melinda Dillon) se pergunta mais sobre o que aconteceu entre eles.
No caso de Earl Partridge (Jason Robards), outra figura moribunda cheia de culpa envolvida com o programa de perguntas e respostas da TV, o tempo está praticamente se esgotando para ele, segundo a segundo, enquanto ele está em seu leito de morte. Enquanto sua esposa Linda (Julianne Moore) está lidando com sua crescente culpa por negligenciar seu marido mais velho por anos, Earl quer ver o único filho que ele abandonou há muito tempo, e sua enfermeira carinhosa Phil (Philip Seymour Hoffman) está bastante disposta a ajudar o máximo que puder. No entanto, localizar e contatar o filho de Earl é bastante difícil, embora ele seja bem conhecido na área com seu nome alterado.
Desde sua primeira cena, o filho de Earl, Frank TJ Mackey (Tom Cruise), nos mostra como ele é um estudo de caso irônico. Como um palestrante motivacional desprezível, mas carismático, que “educa” seus clientes do sexo masculino sobre como “seduzir e conquistar” mulheres, ele incorpora com orgulho todas as influências masculinas tóxicas de seu pai, embora ainda o odeie. Somos simultaneamente fascinados e repelidos por todos os aspectos misóginos dele.
Para aquele garoto estrela do programa de perguntas e respostas da TV, Stanley Spector (Jeremy Blackman), o abuso dos pais é um assunto sério para ele no momento. Constantemente pressionado não apenas por seu pai ganancioso, mas também por vários outros ao seu redor, espera-se que ele dê a resposta certa todas as vezes no programa de perguntas e respostas da TV. Mas agora ele está mais cansado e confuso do que nunca, sentindo mais miséria e solidão. A situação de Stanley passa a funcionar como uma imagem espelhada de Donnie Smith (William H. Macy), que ainda se apega aos seus dias de glória no programa de perguntas e respostas da TV no passado, embora isso não signifique nada agora. Donnie tem uma cena dolorosamente triste quando confessa desajeitadamente sua paixão de longa data pelo barman de seu bar frequente, e a citação recorrente do filme segue: “Podemos ter acabado com o passado, mas o passado não acabou conosco. ”
É absolutamente fascinante como o filme gradualmente aumenta a intensidade emocional em torno desses e de outros personagens principais no meio da história. Enquanto o trabalho de câmera fluidamente dinâmico do diretor de fotografia Robert Elswit nos imerge mais nos dramas individuais em andamento, a edição eficiente de Dylan Tichenor nunca nos perde, apesar de seu intenso embaralhamento de personagens. O filme finalmente culmina no poderoso ponto dramático em que muitos de seus personagens principais passam por um colapso emocional excruciante.
Não muito tempo depois, “Magnolia” lança uma sequência relativamente moderada, onde seus personagens principais cantam “Wise Up” de Aimee Mann individualmente. Isso inicialmente parece um exagero teatral, mas é outro momento sublime, revelando como Anderson conduz com habilidade e confiança todos os personagens principais. Passamos a sentir por eles mais do que antes.
Além disso, uma gama diversificada de artistas no filme efetivamente se junta como membros confiáveis da orquestra de Anderson. Enquanto Tom Cruise, merecidamente indicado ao Oscar por sua atuação destemida neste filme, é certamente o membro do elenco mais proeminente do grupo, ele também está bem misturado ao conjunto. O mesmo acontece com outros membros notáveis do elenco, como Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Philip Baker Hall e John C. Reilly, cujo personagem policial e enfermeira de Hoffman emergiram lentamente como a voz da bondade e compaixão ao longo da história.
No caso daquele famoso momento de clímax, que não discutirei aqui em detalhes, é tão inesperado que você pode achá-lo bastante chocante em comparação com o que foi realisticamente construído até aquele ponto. No entanto, este momento é uma resolução adequada após a apresentação esmagadoramente dolorosa da dor e da culpa humana por mais de duas horas. Afinal, cada parte da história clama desesperada e angustiadamente por qualquer absolvição ou encerramento, e um acontecimento tão inacreditavelmente bíblico como esse é provavelmente a única maneira possível de resolver tudo na história, assim como aquele estranho final do filme subsequente de Anderson “Há Will Be Blood ”parece ser a única saída narrativa lógica para sua história implacável e personagem principal.
É surpreendente que “Magnolia” tenha sido apenas o terceiro longa-metragem de Anderson depois de “Hard Eight” (1996) e “Boogie Nights” (1997). Como todos sabemos, ele subiu muito mais alto para se tornar um dos cineastas mais interessantes do nosso tempo. Ele tinha apenas 29 anos quando fez “Magnolia”, e o filme não é apenas bastante jovem e enérgico em estilo, mas notavelmente maduro e perspicaz em substância.
“Magnólia” é um dos poucos filmes preciosos que me deixaram mais sensível. Como em “Short Cuts” ou “Crash”, ainda sou grato a “Magnolia” por fornecer uma valiosa descoberta emocional não apenas sobre avaliar filmes, mas também criar empatia com outras pessoas ao meu redor. Sim, como um cara que tem um caso leve de espectro autista, geralmente não sou muito bom em interagir com as pessoas. Mas aprendi um pouco sobre as pessoas por meio de “Magnolia”, e a mensagem compassiva por trás de sua história e personagens me lembra que ainda tenho mais a aprender.
Fonte: www.rogerebert.com
