Esta semana, a Disney+ tem uma nova e empolgante maneira de mostrar os jovens cineastas de origens subrepresentadas. A nova série de curtas-metragens da Disney+ vai ao ar na sexta-feira, 28 de maio, com seis histórias que oferecem diversos pontos de vista sobre tudo, desde a cultura chinesa até a judaica e mexicana. Temos uma revisão da série que vem amanhã, mas não há melhor maneira de se ter um resumo do que cada um desses curtas-metragens é, do que ouvir dos próprios cineastas.

/Filme sentou-se virtualmente com estes jovens artistas recentemente para ouvir suas histórias, as mensagens que eles querem compartilhar, e como eles aprenderam no trabalho com a Disney. Aqui está tudo que você precisa saber sobre o Launchpad, através das palavras dos cineastas que o fizeram.

American Eid

O Cineasta: Escritor/diretor Aqsa Altaf

Do que se trata: “Quando imigrei [para os Estados Unidos], quando tinha 21 anos, não tinha minha família comigo. Eu não tinha uma comunidade. Um feriado especial [como o Eid] para mim quando crescia [era] algo pelo qual eu esperava ansiosamente todos os anos. De repente, [foi] um dia muito solitário para mim. Não havia ninguém por perto para celebrá-lo. Ninguém sequer sabia disso, o que só aumentava a solidão. Eu sentia que não estava em casa, mesmo que esta fosse a minha nova casa. E então eu comecei a falar sobre [Eid] e a defender isso. Quanto mais as pessoas sabiam sobre isso, mais queriam ouvir sobre o assunto. Então, quando surgiu esta oportunidade [para o Launchpad], pensei: ‘Isto é perfeito’. Eu sempre quis fazer um filme do Eid [para a Disney]”. Foi um sonho para toda a vida”.

Por que isso importa”: “O tempo todo [meus mentores do Launchpad] me disseram que eu tinha que contar uma história que fosse verdadeira para mim mesmo. Eles eram uma caixa de ressonância objetiva. Eu tinha que contar uma história que fosse verdadeira para mim mesmo, mas que também não fosse diluída por um olhar ocidental. Eu não preciso [nesta história] comparar [Eid] ao Natal para que as pessoas entendam o que Eid é, em seus próprios termos. Esse é o poder das histórias”.

O que eles aprenderam”: “Fundir foi um pequeno desafio por causa de como é difícil encontrar atores subrepresentados. Tivemos a equipe de casting da Disney, aquela que faz o elenco de todos os grandes filmes. Eles sabiam que agentes e gerentes serão muito limitantes se você os alcançar, porque os talentos subrepresentados não são explorados. A única maneira de chegar até eles é pegar panfletos e conseguir que alguém da comunidade chegue até eles. Essa é a verdadeira representação. Isso foi de grande ajuda. Acho que isso realmente nos ajudou a encontrar a garotinha. Caso contrário, acho que não a teríamos encontrado”.

Vamos ser Tigres

O Cineasta: Escritor/diretor Stefanie Abel Horowitz

Do que se trata: “Eu estava pensando sobre esta passagem do bastão da vida. Eu era uma babá quando tinha vinte e poucos anos e cuidava deste incrível menino de quatro anos que era doce, amoroso e inteligente. Mas um dia ele tentou atirar em mim com sua arma. E eu [disse], “Você sabe o que isso significa?”. E ele disse que não. Eu disse: “Bem, se eu estivesse morto, não seria mais capaz de vir aqui. Eu não poderia mais brincar com você”. E ele ficou muito triste e isso me fez pensar que esta é a derradeira tragédia de nossas vidas, que todos nós vamos morrer. E então todos que conhecemos vão morrer em algum momento, e vamos realmente passar por sofrimento e perda uma e outra vez.

Por que isso importa: “Minha pergunta era: como lidar com a [morte] em nossa cultura e como compartilhá-la? Como falamos com as crianças sobre isso? Pessoalmente, sou muito ruim nisso. Sou filho de um terapeuta e quero ser feliz o tempo todo e sou bom em ouvir, mas não tão bom em falar. Então eu queria explorar isso, esse corajoso ato de vulnerabilidade e como ele pode criar conexão e comunidade e lembrá-lo que você não está sozinho neste mundo”.

O que eles aprenderam”: “Sei que fazer um filme é sempre um grande esforço de colaboração, mas como temos que passar por este programa com seis de nós, outros cinco diretores, eu realmente tenho que passar por ele como parte de uma equipe e tenho que escrever um filme com outros cinco cineastas que se importam, dando estas críticas. E agora eu acho que todo o processo quer ser um esporte de equipe. E se eu conseguir fazer dessa forma, vou fazê-lo”.

O jantar é servido

O Cineasta: O co-escritor/diretor Hao Zheng

Do que se trata: “O jantar é servido é baseado em minha própria história. Quando vim para os Estados Unidos pela primeira vez para o ensino médio, eu praticamente experimentei tudo [em resumo]. Eu me candidatei a uma posição de maitre, porque eu senti que essa era a posição de destaque no campus. Todos o verão. Mas eu não percebi como isso seria difícil, tendo que memorizar os nomes de 30 pessoas e tentando pronunciar tudo corretamente. E eu também estava nervoso. [Mas] eu sabia a história que eu queria contar”.

Por que isso importa: “Eu queria um final poderoso onde o personagem fosse dono de sua voz e de si mesmo, quase como um ato de rebelião, porque eu acho que isso requer muita coragem. Meus mentores [foram] muito solidários e me deram muitas anotações durante toda a jornada. Mas o que me comoveu é que eles sempre se certificaram de me controlar, que eu estava protegendo a história que eu queria contar”.

O que eles aprenderam”: “Fui o primeiro em produção [durante a pandemia] e eu não sabia nada sobre como iríamos fazer as coisas”. Eu e meu DP aprendemos muito durante todo o processo. Cortando tiros e coisas. E ter uma máscara e um escudo facial, sabes, ter essa distância com nossos atores, foi a primeira vez também para mim. Como você se comunica com seus atores? Mas eles foram tão pacientes”.

Growing Fangs

O Cineasta: A escritora/diretora Ann Marie Pace

Do que se trata: “[Val está] lutando para ser meio humano, meio vampiro. Para mim, isso veio de um lugar de ser mexicano-americano e bissexual. Quando eu estava crescendo, senti uma luta entre os mundos e o que era minha identidade e onde eu me encaixava entre esses mundos. Tive que aprender mais tarde na vida, mas se você faz parte de múltiplas identidades, isso não faz com que você seja menos dessa identidade. Tudo isso se compõe. Então essa era a idéia que eu queria explorar e mostrar sua jornada, mas de uma maneira que ainda celebra o fato de ela ser mexicana e este outro elemento se torna este elemento vampiro”.

Por que isso importa”: “Vou olhar para trás neste momento e sentir que foi um momento crucial em minha carreira”. E apenas meu autocrescimento, sendo mexicana e eu saí mais tarde na vida e para poder contar uma história em uma plataforma como a Disney+”. Tornou-se uma cura para mim e uma grande parte do meu autocrescimento e da minha jornada”.

O que eles aprenderam”: “Achei tão legal que o Launchpad era realmente diverso, não só do elenco, mas da tripulação, de cima para baixo. No set set do primeiro dia, lembro-me de olhar ao redor e ser realmente surpreendido, como todos eram diferentes em trazer suas próprias experiências de vida para a história. Todos tinham, em um ou outro momento, a sensação de ser um estranho em sua própria maneira específica. E ter aquelas experiências pessoais contando uma história sobre um estranho, foi uma sensação realmente profunda”.

O(s) Pequeno(s) Príncipe(s)

O Cineasta: Escritor/diretor Moxie Peng

Do que se trata: “Eu voltei a um evento que me aconteceu quando eu era criança. Quando eu era criança, eu gostava de coisas femininas, [como] rosa e princesas”. Eu era amigo desse outro garoto que gostava de esportes e de correr por aí, e seu pai começou a se sentir inquieto conosco, e [pensava] que eu era uma má influência. Então, um dia, ele decidiu vir até nossa mesa de jantar e disse ao meu pai que eu não era normal e que precisava ser consertado. Meu pai tomou meu partido e disse que me amava pelo que eu sou”.

Por que isso importa”: “A mensagem de meu pai [mostrando-me] que o amor, a aceitação e a liberdade, permitindo-me explorar e não colocar um rótulo em mim, me fez muito grato. Ele realmente me mostrou como podemos ter graça quando estamos enfrentando desafios”.

O que eles aprenderam”: “Porque é um projeto de estúdio, é maior”. Sua equipe é maior, sua equipe, cada parte da equipe é maior”. Mas isso também significa que seu tempo é mais caro. Portanto, tentar contar minha história o melhor que posso, mas também sob certas pressões de tempo foi definitivamente um enorme desafio para mim, mais a COVID. E isso só leva mais tempo. Fazer filmes de estúdio… é como pular para fora do avião. É assustador, mas para ter esta comunidade [Launchpad], é como se saltássemos para fora do avião junto com pára-quedas”.

O Último do Chupacabras

O Cineasta: A escritora/diretora Jessica Mendez Siqueiros

Do que se trata: “O filme foi inspirado por…minha bisavó. Ela morreu cinco dias após seu centésimo aniversário. Minha família sempre foi muito, muito orgulhosamente mexicana, e sempre foi indígena da terra de onde éramos originalmente, no Arizona. Percebi, depois que ela morreu, que eu não reunia as informações que eu deveria ter dela. Isso me deixou sentindo como um pequeno fracasso em minha própria cultura e percebendo que a responsabilidade de manter nossas culturas vivas é nossa. Quando fui levado com o que propor para o Launchpad, comecei a pensar no que isso significava em um nível mítico. A forma como olhamos para a cultura neste país pode ser com tal perspectiva de medo, de perder nossa própria cultura por medo de celebrar a de outra pessoa. A melhor maneira de eu representar isso foi através de uma criatura que também era muito temível: o chupacabra”.

Por que isso importa”: “Ficar tão incrivelmente específico sobre sua história… com a linhagem de minha família vem com tantas camadas complexas. A certa altura, você apenas percebe como cineasta que tem que ser tão incrivelmente específico sobre quem você é. Acho que esse é o maior presente que podemos dar através de nossas narrativas é esta história. Não há como eu ser um cobertor para o que significa mexicano-americano ou para o que significa neste enorme termo guarda-chuva do Latinx, mas o que posso fazer é ser incrivelmente específico sobre minha experiência e as camadas de cultura que tenho sobre minha vida e compartilhar essas histórias”.

O que eles aprenderam”: “Estou obcecado com o formato de curta-metragem e não é só porque não consegui fazer o outro. Os curtas [são] um meio muito difícil porque você tem que contar a história toda, mas você literalmente não pode contar a história toda. Esse é o belo equilíbrio: você começa a trabalhar esquematicamente. Você não tem necessariamente que trabalhar com respostas. Você não tem que dar tudo sobre um personagem. Você pode apenas dizer: “É sobre isso que eu quero fazer com que o público pense e deixe isso num ponto realmente curioso e não tenha necessariamente que dar essa satisfação”. É um ótimo formato”.

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