Thumbnails é um resumo de breves trechos para apresentá-lo a artigos de outros sites que achamos interessantes e empolgantes. Fornecemos links para as fontes originais para você ler na íntegra.—Chaz Ebert

1.

“Mystery is Better Than Truth: Lucian Georgescu and Barry Gifford on ‘The Phantom Father'”: Tive o prazer de conversar com o cineasta e autor sobre a inesquecível viagem que gerou seu notável filme de 2011, agora transmitido via FilmBox, para Cinema Cidade Brancao site do produtor de “Roy’s World: Barry Gifford’s Chicago”, Michael Smith.

“’Os filmes premiados que eu tinha visto saindo da Romênia naquela época eram muito difíceis e retratavam as péssimas condições de vida dos personagens’, disse Gifford. “O que Lucian tinha em mente era muito diferente, então seu filme se tornou quase Felliniesque. Foi fantástico, e é isso que eu amo sobre sua visão do filme. Era completamente diferente dos filmes que estavam sendo feitos por seus colegas.’ Infelizmente, esta é a razão exata pela qual Georgescu sentiu que seu filme foi lançado no momento errado, quando o público de cinema estava focado principalmente no Novo Cinema Romeno. Depois de estrear em março de 2012 no Festival Internacional de Cinema da Transilvânia, Georgescu ficou consternado – sendo ele próprio um ex-crítico – com as críticas selvagens de escritores locais. Desde então, foi reavaliado e elogiado por vários espectadores internacionalmente, embora o primeiro vislumbre de esperança do diretor tenha chegado na forma de um membro da audiência em particular. ‘Depois de uma das exibições, fui abordado por uma senhora que era uma importante atriz fora do mundo do cinema’, lembrou Georgescu. ‘Ela disse: ‘Quero agradecer pela felicidade que você me trouxe hoje e por este filme lindo, estranho, estranho e romântico que você fez’. Eu pensei comigo mesmo: ‘Ela ama esse filme. Isso significa que se houver um, pode haver mais.””

2.

“‘The Girl From Plainville’ é um olhar frustrante sobre a realidade dos casos de ‘suicídio por mensagens de texto'”: um ensaio perspicaz de Candice Frederick publicado em O Huffington Post.

“É a última série que se esforça para convencer seu público de que há mais na Incriminated White Female do que as manchetes sugerem. E para ser justo, neste caso isso é um pouco verdade. Conforme retratado em ‘The Girl From Plainville’, Michelle (Elle Fanning), como Conrad (Coltan Ryan), teve sua própria história de doença mental, incluindo depressão, que foi convenientemente subestimada na cobertura de notícias, bem como durante todo o julgamento. Ela é socialmente desajeitada e realmente não tem amigos (os dois a quem ela se refere são os que deram informações sobre seus textos prejudiciais com Conrad para a polícia). Há até um ponto na série Hulu, dos showrunners Liz Hannah e Patrick Macmanus, quando os pais de Michelle (interpretados por Cara Bruono e Kai Lennox) estão preocupados que ela possa estar voltando aos velhos hábitos. Eles a abordam sobre isso muito antes da morte de Conrad, e ela nega. Então, quando Michelle se envolve com Conrad, ela inicialmente parece reconfortante e compreensiva quando ele conta a ela sobre suas ideias suicidas e como ele abandonou a terapia. Ainda assim, a série mostra como isso se transforma em uma codependência de dois anos entre menores com níveis variados de estabilidade emocional e mental.

3.

“My Night in the World of Bridgerton”: Nossa editora colaboradora Nell Minow relata sobre ‘The Queen’s Ball: The Bridgerton Experience’ em Washington, DC, para Médio.

À medida que passamos mais tempo olhando para as telas, não é de surpreender que ansiamos por interações analógicas com os próprios mundos em que entramos por meio dessas telas. Também em Washington agora há uma instalação imersiva de ‘Friends’, onde você pode tirar fotos nos locais icônicos e ver réplicas dos penteados de Rachel. Mas ‘Friends’ nos leva de volta a Nova York nos anos 90. ‘Bridgerton’ é mais como um conto de fadas com jóias e carruagens e bailes e pessoas com títulos e montes de dinheiro. A experiência imersiva começa com algum tempo para passear e tirar algumas fotos do Instagram em uma variedade de configurações. Minha favorita foi a que resultou em um retrato instantâneo seu em uma versão digital de uma pintura a óleo clássica. Mas também gostei daquele em que me sentei no sofá de veludo vermelho da rainha, com um atendente de peruca e libré que usou minha câmera para tirar a foto. Alguns dos vestidos lindos do desfile estavam em exibição, e cada um de nós recebeu uma cópia do jornal de Lady Whistledown para ler os últimos escândalos.

4.

“‘The Automat’ Warms the Soul Like a Great Cup of Joe”: documentário de Lisa Hurwitz e Michael Levine é elogiado pelo grande crítico e artista Jeff York no O tiro de estabelecimento.

“À primeira vista, o tema de uma grande franquia de comida de uma era passada pode parecer uma escolha estranha para um documentário lançado nos cinemas, mas ‘The Automat’ é totalmente digno de tal atenção. Automats eram restaurantes de estilo comissário popularizados no início do século 20, onde um níquel poderia lhe dar uma xícara de Joe ou um sanduíche de presunto ou uma fatia de torta de maçã, tudo fornecido em quiosques de autoatendimento. Ao mesmo tempo, a empresa Horn and Hardart possuía 40 deles apenas na cidade de Nova York, e esse marco cultural é o motivo pelo qual os cineastas Lisa Hurwitz e Michael Levine foram atraídos para o tema. O filme deles é nostálgico, com certeza, mas também é um gentil cutucão da sociedade para abraçar o sentimento de conexão que esses ‘restaurantes’ outrora proporcionavam, um lugar convidativo habitado por ricos e pobres. Sabiamente, o diretor Hurwitz e o escritor Levine fizeram sua lição de casa e seu documentário está repleto de fotografias, filmes e depoimentos sobre os autômatos que os empresários Joseph Horn e Frank Hardart fundaram em 1902.

5.

“Bill Hader criou um personagem assassino para lidar com a vida, e você também pode”: de acordo com Nenhuma escola de cinemaé Jason Hellerman. 

O personagem de Bill Hader, “Barry”, é um dos protagonistas modernos mais sutis e brutais. Não é à toa que a ideia de um assassino ansioso que virou ator veio de algum lugar dentro de Hader. Veio da maturidade em ver o mundo onde as pessoas se tornam mais parecidas com os personagens deBons Companheirosdo que em outros filmes, e também em lidar com sua própria ansiedade como pessoa. Hader costumava apimentar os famosos diretores de cinema que frequentavam o set do SNL com muitas perguntas. Ele queria saber o como e o porquê de seu trabalho. Agora, Hader está descobrindo essas grandes questões para seu próprio trabalho. E para sua própria psique. ‘Barry’ nasceu da ansiedade de Hader. Como ele diz em seuRepórter de Hollywoodwrite-up, ‘A ansiedade está sempre lutando contra aquelas vozes em sua cabeça dizendo: ‘Aqui estão todas as coisas ruins que vão acontecer.’ Estranhamente, tenho mais dificuldade com coisas do dia-a-dia, em vez de dirigir um programa de TV.’”

Imagem do dia

No mundo do carretelJordan Ruimy apresenta os resultados completos de sua última pesquisa de crítica classificando “Os 100 Maiores Filmes dos Anos 1970”, encabeçado por “O Poderoso Chefão”, de Francis Ford Coppola.

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Neste episódio especial de “Ebert & Roeper”, os críticos dão uma olhada nos inovadores “sinos e assobios” conhecidos como extras de DVD.

Fonte: www.rogerebert.com

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