Quando a pandemia chegou em março de 2020, eu precisava de uma heroína. Eu estive pensando muito sobre mulheres fanfarrões na tela e decidi procurá-las. Infelizmente, eles são poucos e distantes entre si. Há a injustamente caluniada “Cutthroat Island”, de Geena Davis, e minhas antigas favoritas “Frenchman’s Creek” e “The Prince Who Was a Thief”. Não há filme com uma anti-heroína tão emocionante quanto “The Wicked Lady”. Eu descobri o incrível “Anne of the Indies” com Jean Peters e questões de gênero conflitantes em alto mar, e dois outros filmes com heroínas corajosas: “Buccaneer’s Girl” com Yvonne DeCarlo e “Princess of the Nile” com Debra Paget. Redescobri alguns recursos de Maureen O’Hara, “Against All Flags” e “At Sword’s Point”, dos quais quero gostar mais do que realmente gosto.
Filmes de aventura normalmente usam mulheres como ornamento e recompensa. Às vezes, uma mulher é “atrevida” ou “spitfire”, o que significa que eventualmente ela precisa ser humilhada, e provavelmente espancada, para reforçar seu status infantil e submissão ao herói. Se ela se veste com roupas masculinas, ela é vestida, literalmente, e educada na feminilidade adequada e submissa. Das cinco aventureiras discutidas aqui, quatro ganham seu poder parcialmente por meio de roupas masculinas, e a outra pertence a uma cultura que tem uma visão mais ampla do vestuário de gênero. Agora, a situação das mulheres heroínas de ação é um pouco diferente. Há “Mulher Maravilha” e “Capitã Marvel” para um pouco de equidade de gênero. No entanto, enquanto a heroína de ação “fodão” está se tornando um novo clichê, suas habilidades de luta invencíveis e roupas ajustadas de alguma forma ainda são destinadas a lisonjear o olhar masculino.
Fiquei emocionado ao descobrir a quebra de regras “Anne of the Indies” (1951). Historicamente, havia muitas mulheres que se vestiam como homens para ir ao mar (embora como elas guardassem seu segredo nos confins de um navio eu não possa imaginar) e havia um punhado de capitães piratas saqueando o mundo. Cinematic Anne (Jean Peters) é vagamente baseado em um pirata real, Anne Bonney.
Há muito o que descompactar nos 81 minutos de “Anne of the Indies”; as reviravoltas do enredo são imprevisíveis. O diálogo enfatiza “agir como um homem” ou “agir como uma mulher”, mas Anne não pode ser facilmente encaixotada.
Na primeira metade do filme, ela é uma pirata padrão: implacável, corajosa, sagaz; nós a encontramos enquanto ela faz seus cativos caminharem na prancha até a morte. A pirataria é o negócio da família; ela e seu irmão foram criados por Barba Negra e seguiram seus passos. Ao contrário de muitos outros piratas de filmes femininos da era clássica de Hollywood, ela é totalmente desglamourizada. Sem sutiã push-up ou decotes baixos, maquiagem mínima, sem batom vermelho. Sobrancelhas desfeitas! Seu cabelo na altura dos ombros está despenteado. Suas roupas são folgadas e não diferem muito das dos marinheiros homens. Sua tripulação é leal; não há nenhum resmungo sobre ter que receber ordens “de uma prostituta”.
Quando ela poupa seu cativo, Pierre, de andar na prancha, sua atração por ele pressagia sua queda. Ela veste um vestido dourado (já que o saque de pirata geralmente é dourado) e você realmente sente a confusão de Anne sobre seu desejo sexual repentino por Pierre, interpretado por Louis Jourdan, um corte acima do habitual ator principal do filme B. Ele não parece totalmente confiável. Ainda assim, é chocante quando se descobre que Pierre não é o herói do filme, como diriam as críticas contemporâneas, mas o vilão! Ele trai Anne, apenas fingindo amá-la. Ele já é casado, com a certinha Debra Paget, e a farisaísmo do casal é enfurecedora. Quando Anne prende o casal nobre em Dead Man’s Cay, todos ficam chocados. Ela é uma mulher; um pirata pode fazer isso, mas não uma mulher! Ela agoniza com sua decisão, mas Pierre é uma pessoa terrível. Um homme fatale. O amor romântico é uma armadilha, não uma recompensa.
“Cutthroat Island” (1995) foi injustamente difamado como o filme que faliu seu estúdio, Carolco, e arruinou a carreira de sua estrela Geena Davis. Honestamente, é preciso mais de um filme com orçamento acima do orçamento para causar um desastre financeiro tão grande. Os críticos contemporâneos sentiram que este filme confirmou que os filmes piratas, normalmente feitos para crianças, estavam indo para o armário de Davy Jones. Claramente, o filme estava à frente de seu tempo: Capitão Morgan Adams é perfeito para este início de 21rua momento do século. Referenciando temas e cenas de “Treasure Island” e “Captain Blood”, ele funde o histórico swashbuckler com o explosivo modelo de filme de ação dos anos 1980-90. Morgan, como Anne, luta suas próprias batalhas e ela se mostrou fisicamente superior a seus colegas do sexo masculino. Como um herói masculino, ela é a única capaz de derrotar o arqui-vilão. Com seu humor e amor pela seqüência de ação extravagante, é uma clara inspiração para os filmes de sucesso da Disney “Piratas do Caribe”.
Previsivelmente, a maioria das críticas negativas em 1995 foram de homens, que não queriam um filme com uma capitã pirata. Soa familiar? As atrizes se irritam com os papéis de namorada e esposa pálidas desde o início da era do cinema. Mas, quando o homem desempenha o papel subordinado, como Matthew Modine faz aqui, facas críticas foram afiadas. Geena Davis se diverte com o emocionante trabalho de dublê e os práticos efeitos especiais. Há luta de espadas, uma perseguição incrível envolvendo uma carruagem a galope. Ela anda a cavalo, balança em penhascos e de candelabros. Morgan pode mudar de código, vestindo-se como uma mulher para usar seus encantos sedutores para obter uma vantagem, ou com roupas masculinas para entrar na batalha. Não há punição imposta a ela por seu mufti masculino, mas quem pode dizer que roupas de gênero são o disfarce? “Cutthroat Island” é o filme para todas as garotas que não queriam ser resgatadas pelo Capitão Blood, mas para estar Capitão Sangue. E é divertido. O que mais você quer de um filme de pirata?
Em “Frenchman’s Creek” (1944), ambientado em 1668, uma esposa inquieta escapando da sufocante sociedade londrina e seu marido dissoluto foge para a remota mansão da família na Cornualha, onde ela conhece e foge com um arrojado bucaneiro. É gostoso para um filme de piratas; Fontaine se veste de grumete e experimenta fluidez de gênero e liberdade sexual.
“Frenchman’s Creek” foi escrito por Daphne du Maurier, mais conhecida como autora de Rebeca. Ela era uma pessoa fascinante. Quando criança, Daphne du Maurier sentiu que era realmente um menino, uma convicção frustrada pela puberdade. Eventualmente, ela “colocou o menino em uma caixa” e decidiu fazer a coisa convencional e se casar e ter filhos. Du Maurier era atraído por mulheres e provavelmente teve pelo menos um caso significativo do mesmo sexo. Sua família comprou uma segunda casa na Cornualha, e Daphne ficou intrigada com uma magnífica casa antiga chamada Menabilly, escondida entre os bosques e jardins, mas de frente para o mar. Rebeca, ela alugou Menabilly, que ela parecia amar mais do que qualquer outra pessoa em sua vida. A sua devoção a este refúgio costeiro desencadeou fantasias românticas de piratas, mas, claro, é RebecaManderley também.
Mitchell Leisen foi o diretor de “Frenchman’s Creek”. Ele era gay e teve muito cuidado com o design de produção luxuoso e figurinos espetaculares, incluindo alguns trajes de pirata estranhamente eróticos para o capitão Aubrey. Muitas críticas rejeitaram a estrela mexicana Arturo de Córdoba como amante de Dona. Talvez tenha sido racismo por parte dos críticos, ou talvez eles tenham ignorado completamente seu apelo. Cordova é terreno e apaixonado, com um lado poético em sua aventura. Sua aceitação do disfarce de Dona como um menino, e seu claro prazer de algum tempo sexy na cabine do capitão (desafiando o Código de Produção) é bastante agradavelmente chocante. Se seu estilo de atuação é “não-Hollywood”, isso só serve para sublinhar a atração de Dona por um estranho perigoso. “Frenchman’s Creek” vibra com uma energia queer sublimada.
Não há ninguém como Barbara no filme britânico “The Wicked Lady” (1945). Desde o início, você vê que ela não é apenas travessa, mas má e destrutiva, e ainda assim você torce por seus modos tortuosos e patriarcais. Ela é interpretada por Margaret Lockwood, mais conhecida como a heroína corajosa de “The Lady Vanishes”, de Alfred Hitchcock.
Como “Frenchman’s Creek”, “The Wicked Lady” se passa durante a Restauração, uma era da história sombreada, não apenas pela Guerra Civil que separou a Inglaterra, mas pela Grande Peste (1665) e pelo Grande Incêndio (1666) e ecoa o enorme conflito em que a Grã-Bretanha tinha (mal) sobrevivido, causando tanto sofrimento e devastação. Este filme evoca a liberdade que as mulheres tiveram com os homens durante a Segunda Guerra Mundial. Eles estavam fazendo trabalhos masculinos e vestindo roupas masculinas, e sua independência muitas vezes incluía a liberdade sexual. Antes da Segunda Guerra Mundial, garotas “legais” não tinham casos antes de se casarem, mas o trauma da guerra mudou isso. As mulheres relutavam em abrir mão de tudo quando os “meninos” voltavam para casa.
O apelo para o público feminino era descaradamente aparente, apesar das críticas desdenhosas dos críticos (geralmente masculinos). Bárbara, desde o início, não aceita um “não” como resposta. Ela rouba o noivo de sua melhor amiga quando chega como sua “dama de honra”. Rapidamente entediada com a vida no campo, ela joga de forma imprudente e perde um valioso broche nas cartas. Ela ouve histórias sobre um notório salteador, o Capitão Jackson, e se passa por ele roubando carruagens com uma pistola, a fim de recuperar suas jóias. Quando ela encontra o verdadeiro Capitão Jackson (James Mason), eles se abraçam imediatamente e começam um interlúdio de roubo, polido com uma brincadeira na cama na pousada local. Sua busca por emoção aumenta e ela se choca até com seu parceiro. Claramente, ela perdeu todos os limites ao continuar cometendo seus crimes, e seu fim está prenunciado (afinal, o filme é baseado em um best-seller chamado “A Vida e Morte da Mulher Malvada Skelton”). Lockwood pode se assemelhar a Scarlett O’Hara de Vivien Leigh em seu cabelo e maquiagem, e no egoísmo ultrajante de seus personagens. Mas há uma grande diferença: Scarlett não mata Rhett Butler.
Os filmes “Arabian Nights” eram os grandes favoritos em nossa casa quando minha filha estava crescendo. Eles têm uma vibração encantadora de conto de fadas para eles, e geralmente tinham heroínas muito assertivas (em fantasias sensacionais), muitas vezes interpretadas por Maureen O’Hara (de novo!), que estrelou “Bagdad”, “Sinbad the Sailor” e “Flame”. da Arábia.” De longe, o favorito foi “O Príncipe que Era Ladrão” (1951), ambientado em 13º Tânger do século. É improvável que seja adaptado de uma história do início dos anos 20º escritor realista americano do século XX, Theodore Dreiser (“Uma Tragédia Americana”).
Tony Curtis interpreta Julna, seu primeiro papel principal. Curtis não queria mais nada em sua vida para ser uma estrela de cinema, e ele dá tudo de si. Ele esgrima, cavalga, nada e escala as paredes do palácio, e a câmera acaricia seu corpo seminu enquanto ele queima a tela com seu charme descarado. Em frente a ele está a adolescente mal-humorada Piper Laurie, mais conhecida, talvez, como a mãe louca de Carrie no clássico de terror. Eles são completamente adoráveis juntos.
Jack Shaheen, autor de Carretel Árabes Maus, foi o guardião dos filmes com estereótipos islâmicos. Ele estava disposto a dar aNoites arábescontos um passe, porque todos os personagens são árabes, desde que os epítetos e xingamentos anti-islâmicos fossem reduzidos ao mínimo. Este filme mostra um personagem árabe libertando outros árabes da opressão. Há escrita árabe e algumas palavras árabes faladas (shaitan, para diabo ou demônio). Ele também endossa alguns filmes em que heróicos personagens árabes são interpretados por glamorosas estrelas de cinema americanas. Esses contos têm uma tradição de heroínas corajosas e inteligentes (pense em Scheherazade). É verdade que a Tina de Laurie fala em uma irritante terceira pessoa infantil e tem um chapeuzinho como um macaco, mas sem sua astúcia de rua, esse príncipe não tem chance de recuperar seu reino.
Talvez a Pandemia esteja diminuindo, e todos os buracos de coelho que caímos nos últimos dois anos logo parecerão menos atraentes. Ainda assim, a paixão por heróis femininos, em transportar entretenimento escapista, é uma busca que vale a pena continuar.
Laura Boyes apresenta a Moviediva Film Series no Carolina Theatre of Durham (NC) e escreve em www.moviediva.com
Fonte: www.rogerebert.com
