Neste ponto, as coisas ficam estranhas de maneiras que deixo para você descobrir (na verdade, se você não viu o filme antes), em parte para preservar as surpresas. Mas nenhuma mera resenha poderia esperar explorar todos os pontos aparentemente inexplicáveis ​​da história e elementos temáticos em detalhes remotamente adequados – seria necessário um livro inteiro para fazer isso (e há vários deles, incluindo uma monografia recente da crítica Melissa Anderson). Mesmo assim, você pode estar apenas arranhando a superfície do que Lynch está oferecendo aqui. Admito que quando vi o filme pela primeira vez em uma exibição para a imprensa em 2006, gostei bastante, mas não me marcou completamente. Eu o vi novamente um mês depois e, por qualquer motivo, me encaixou na segunda vez. Neste ponto, eu o colocaria ao lado de “Eraserhead”, “Twin Peaks: Fire Walk with Me” e “Mulholland Drive” como um dos melhores trabalhos de Lynch, mesmo que eu não consiga explicar por que o amo tanto quanto amo. . O filme é tão denso com imagens, ideias e pura audácia que você pode pensar que a única coisa que possivelmente está faltando é Nastassja Kinski sentada enigmaticamente em um sofá enquanto um grupo de mulheres dublam e dançam “Sinnerman” de Nina Simone. Em uma nota totalmente não relacionada, certifique-se de ficar durante os créditos finais.

Como os filmes anteriores da chamada trilogia de Los Angeles de Lynch, “Lost Highway” e “Mulholland Drive”, noções como tempo, espaço e identidade são obliteradas a ponto de “Inland Empire” onde os personagens de repente se tornam outras pessoas, locais e os prazos mudam com igual brusquidão, e a Cidade dos Sonhos se torna uma noite sem fim da qual parece impossível acordar. Nos filmes anteriores, a divisão entre o sonho e o mundo real é razoavelmente difícil e rápida, embora talvez só realmente em retrospectiva. Aqui, Lynch mancha a linha que divide os dois praticamente desde o início, tanto metafórica quanto literalmente. Este último é graças à sua decisão de rodar o filme em vídeo digital, dando-lhe um estilo visual que é familiar e estranhamente desconcertante e deixa você constantemente tentando se orientar.

O problema é que, embora essa abordagem estilística produza vários momentos visuais assustadores e enervantes, tornou o filme um pouco difícil de assistir por três horas sólidas em 2006, e enquanto o DVD subsequente que Lynch lançou foi presumivelmente -of-the-art na época, não resistiu exatamente ao teste do tempo. Para este relançamento, Lynch e Janus Films colocaram “Inland Empire” em um longo e detalhado processo de remasterização dos componentes de áudio e visual (Lynch também fez o design de som de arrepiar os cabelos do filme) para chegar a uma nova transferência 4K. Embora haja tanta melhoria que pode ser feita com o material de origem, parece tão bom quanto nunca. Quando esta versão de “Inland Empire” chegar ao Blu-ray (presumivelmente via Criterion, que já fez trabalhos incríveis em vários filmes de Lynch), deve parecer muito bem.

Fonte: www.rogerebert.com

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