Em comemoração a Roger Ebert, estamos reimprimindo as resenhas e artigos favoritos de nossos escritores e outros leitores ilustres…

O fato de Roger ter entendido o “Filhas do pó” e me ajudou a entender o filme de uma forma que abriu meus olhos para minha própria cultura, ele me ajudou a abraçar o trabalho. Também participei de seu memorial e sempre me lembrarei da maneira como Ava DuVernay disse que a viu quando jovem pessoa à margem do tapete vermelho do Oscar e aproveitou o tempo para falar com ela. O que essas duas lembranças me disseram foi que ele não apenas via personagens, mas respeitava o caráter das pessoas. Neste mundo e em nosso meio de filme, todos nós queremos ser vistos. Roger nos viu.—Rita Coburn


Crítica de “FILHAS DO PÓ” de Roger Ebert

“Daughters of the Dust” de Julie Dash é um poema-tom de memórias antigas, um álbum de família em que todas as fotos são tiradas no mesmo dia. Conta a história de uma família de afro-americanos que vive há muitos anos em uma ilha ao largo do sul e de como eles se reúnem um dia em 1902 para celebrar seus ancestrais antes de alguns deles partirem para o norte. O filme é narrado por uma criança ainda não nascida, e ancestrais já mortos também parecem estar tão presentes quanto os vivos.

O filme não conta uma história em nenhum sentido convencional. Ele fala de sentimentos. Em certos momentos não temos certeza exatamente do que está sendo dito ou significado, mas no final entendemos tudo o que aconteceu – não de maneira intelectual, mas emocional. Aprendemos sobre membros do povo Ibo que foram trazidos para a América acorrentados, como eles sobreviveram à escravidão e mantiveram suas memórias familiares e, em suas casas isoladas no exterior, mantiveram práticas tribais da África também. Eles vêm se despedir de suas terras e parentes antes de partirem para uma nova terra, e há a sensação de que todos vão na jornada, e todos ficam para trás, porque a família é vista como uma entidade única .

“Daughters of the Dust” foi feito por Dash por um período de anos para um orçamento pequeno (embora não pareça barato, com sua fotografia colorida exuberante, seus figurinos elegantes e a música cadenciada da trilha sonora). Ela fez o filme como se fossem acontecimentos parcialmente presentes, memórias raciais parcialmente borradas; Lembrei-me da bela cena do piquenique em família em “Bonnie and Clyde”, onde Bonnie vai se despedir de sua mãe.

Não há enredo específico, embora haja trechos de drama e momentos de conflito e reconciliação. Os personagens falam em uma mistura de inglês, línguas africanas e um patois francês.

Às vezes eles são legendados; às vezes entendemos exatamente o que eles estão dizendo; às vezes entendemos a emoção, mas não as palavras. O fato de alguns diálogos serem deliberadamente difíceis não é frustrante, mas reconfortante; relaxamos como crianças em um piquenique em família, não entendendo tudo, mas nos sentindo em casa com a expressão disso.

O filme parece ter poucas perspectivas comerciais e, no entanto, de boca em boca, está atraindo um público cada vez maior. No Film Forum em Nova York, arrecadou US $ 140.000 em um mês. O Centro de Cinema da Escola do Instituto de Arte de Chicago fez negócios de sala permanente em janeiro passado e os trouxe de volta. Abre comercialmente hoje no Fine Arts em Chicago e em outros mercados selecionados.

As pessoas contam umas às outras sobre isso. “Eu vi três vezes”, uma mulher me disse outra noite no Film Center. “Eu recebo algo novo a cada vez.” É tudo uma questão de notas e humores, música e tons de voz, atmosfera e sentimento profundo. Se Dash tivesse atribuído a cada personagem um papel em um enredo convencional, este teria sido apenas mais um filme – talvez um bom, mas nada de novo.

Em vez disso, de alguma forma, ela faz muitas histórias sobre muitas famílias, e por meio dela entendemos como as famílias afro-americanas persistiram contra a escravidão e tentaram ser fiéis às suas memórias.

Fonte: www.rogerebert.com

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