O eloquente “Pai Nosso, o Diabo”, um estudo de caráter sombrio e lento, começa, literalmente, após reflexão. Contra uma janela, a reservada Marie (Babetida Sadjo) fuma e senta-se no seu lugar favorito, um bar servido pelo cativante Arnaud (Franck Saurel). Na moldura da janela, seu rosto assume uma aparência borrada e fantasmagórica. Reflexos que concedem ao espectador uma visão do assunto são um tema visual recorrente em “Pai Nosso, O Diabo”, denotando a forma vaga como as pessoas se veem.
Na estreia na direção de longas-metragens da escritora e diretora Ellie Foumbi, Marie, psicologicamente e emocionalmente abalada, trabalha como chef em uma casa de repouso com falta de pessoal, atendendo a uma série de aposentados que se revezam com frequência. Entre eles está Jeanne (Martine Amisse), mentora de Marie e antiga diretora de uma escola de culinária. Jeanne dá grande satisfação a Marie sempre que prova a cozinha do jovem chef, e os seus elogios inspiram as poucas vezes que vemos Marie sorrir sem reservas. Jeanne tem tanto respeito por sua aluna que lega a Marie a aconchegante casa de campo de sua família. O presente é suficiente para dar ao chef sobrecarregado um mínimo de descanso tranquilo em meio aos arredores da floresta da residência.
Com uma linguagem visual bem articulada, Foumbi e seu diretor de fotografia Tinx Chan (“estrelado por Jerry como ele mesmo”) caminham agilmente na linha tênue entre sondar e reter. Vejamos a introdução de pesadelo do padre Patrick (Souleymane Sy Savane), que visita o local: a câmera primeiro o captura do pescoço para baixo enquanto ele conduz os idosos desta casa em oração. Marie reconhece sua presença claramente, não de vista. Emanando do espaço de uma porta aberta, ela ouve a voz dele, magistralmente abafada pela mixagem de som para sugerir uma memória distante. Quando ela o vê fisicamente, ele está opressivamente iluminado por trás, então vemos apenas o contorno preto de seu corpo.
A chegada do padre Patrick desperta medo em Marie: ela desmaia ao vê-lo. Certamente este Padre Patrick não é Sogo, um soldado guerrilheiro abusivo que ela conheceu na Guiné? E como ele a encontrou na região montanhosa de Bagnères-de-Luchon, na França? Só quando ela percebe o carrapato do padre Patrick – ele joga a comida na colher antes de comer – é que ela o nocauteia com uma frigideira e o sequestra para a casa de Jeanne.
Felizmente, Foumbi não joga a carta “ele é ou não é” por muito tempo. No meio do filme, temos nossa resposta. Mas o que ou quem ele é – uma metáfora para Satanás ou uma imagem espelhada de Marie – empalidece em comparação com o que ele evoca dentro de Marie, uma mulher negra da África Ocidental que se sente fisicamente deslocada num país predominantemente branco. Durante 20 anos, desde os 12 anos, Marie negou o tipo de ligação romântica como a que Arnaud deseja ter com ela. Ela também reprimiu qualquer sentimento de autopiedade ou empatia. Você entende o desamparo de Marie pela forma perspicaz como Foumbi aproveita o espaço; os cineastas optam por tomadas completas de Marie sozinha em salas grandes, com o corpo posicionado no terço externo do quadro, o reflexo nas janelas sempre desfocado.
Para “Nosso Pai, o Diabo”, o perdão é iminente. O roteiro complexo de Foumbi pergunta se alguns atos estão além da absolvição. É claro que Marie não despreza apenas o padre Patrick; ela também odeia a religião na qual ele encontra misericórdia. Ela também se despreza. Sadjo brinca com as impossibilidades internas de Marie e as paredes externas de tijolos com uma facilidade enganosa. Parece simples porque o trabalho artesanal excepcional (iluminação evocativa em cor de vinho e uma trilha sonora enervante) fornecido por um diretor seguro como Foumbi pode ajudar a esconder o trabalho da atriz. Sadjo também cumpre sua parte no trato, empregando seu rosto expressivo para transmitir choque, arrependimento e dor à paleta refinada e exercendo uma fisicalidade rígida, que pode congelar e imobilizar não apenas seu personagem, mas a própria temperatura de uma cena.
A cena final do filme, uma imagem nítida do Padre Patrick e Marie, envolve os sentimentos conflitantes do roteiro, confiando no público para lidar com o difícil equilíbrio da história. Embora algumas cenas possam ser reduzidas por alguns quadros, esse receio é reduzido a um problema diante de uma construção tão inteligente. “Nosso Pai, O Diabo” de Foumbi consegue pegar temas excessivamente usados, como trauma e tristeza, e imbuí-los com todas as facetas de seus respectivos significados.
Agora em exibição nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
