NYFF 2021: Canções para Drella, Marx Can Wait, Il Buco, Belle | Festivais e prêmios

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Michelangelo Frammartino parecia uma vez um candidato a canonização entre esses nomes, mas sua produção rara pode afastá-lo de tudo, exceto da maioria dos nichos de contas com o cinema moderno. Seu filme de 2010, “Le Quattro Volte”, foi um sucesso, tanto quanto um filme de arte sobre o tempo, reencarnação e cabras podem ser, mas então ele esperou uma década inteira para acompanhá-lo. “O buraco” é ainda melhor do que “Le Quattro Volte”, embora destinado a ser menos popular. É baseado em uma história real sobre uma viagem de espeleologia a uma remota vila italiana, mas principalmente é uma série de observações pitorescas da invasão da sociedade em um lugar que deseja rejeitá-la. Os habitantes das cavernas são um espetáculo fascinante; homens acendendo pequenas fogueiras e deixando-os flutuar centenas de metros no nada para avaliar a morte do sistema de cavernas. Homens de fora cuidam de seus animais de fazenda, assistem a uma televisão comum e morrem de causas naturais. Quanto mais avançamos na terra, mais perdemos a vida no alto. Quais homens têm isso certo?

Mamoru Hosoda é animado de forma arrebatadora “Belle” está interessado na mesma questão. Seus personagens estão se dirigindo para um tipo diferente de caverna, um lugar de pura fantasia e dissociação. Uma jovem entra em uma rede social viva e se torna uma sensação depois de entreter dezenas, depois centenas e depois milhões com sua voz. Ela se esqueceu de como cantar no mundo real depois que sua mãe morreu salvando outra menina do afogamento quando ela era jovem. Ela e o pai ficaram distantes, e ela se tornou uma pária na escola. Quando ela se torna Belle online, ela esquece tudo isso, na verdade esquece todos os seus próprios problemas. Ela vê uma figura no mundo online, uma espécie de criatura, parte homem, parte dragão, e torna sua missão ajudá-lo, o que envolve o ajuste de contas com o mundo real pela primeira vez desde que ela era criança.

“Belle” é um trabalho estupendo, um filme com velhas preocupações (novos corpos, falsos mundos, a beleza brilhando em personagens decadentes), mas uma visão nova e brilhante para eles. Eu costumava ficar boquiaberto de espanto ao ver baleias fantasmas carregando Belle para as alturas celestiais e de famílias encontrando uma linguagem para se reconciliar. Isso me lembrou de outro filme no festival, um dos meus favoritos, “Blind Body” de Allison Chhorn. Ele está interessado em reconfigurar as coisas que sabemos e entendemos – família, visão, som, tristeza, a velocidade de nossos pensamentos. “Blind Body” é tão pequeno quanto “Belle” é enorme e expansivo, mas talvez ainda mais comovente. O trabalho documental de Chhorn é maravilhoso, e “Blind Body” nos traz desconfortavelmente perto da carne idosa e da visão distorcida de um velho membro da família, encontrando uma linguagem visual emocionante para descrever o que todos nós sabemos em nossos corações: que perder o que sabíamos todos os nossos vidas são aterrorizantes e solitárias. Este é um profundo ato de empatia na forma de uma abstração cativante, e fui igualmente movido para além das palavras.

Eu vi neste pequeno estudo os irmãos mais velhos de Bellocchio, Lou Reed e John Cale olhando para trás em seu companheiro perdido, e o oceano estrondoso de Pasolini. Acho que vale a pena repetir as imagens quando são tão boas quanto essas.

Fonte: www.rogerebert.com

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