“Unclenching The Fists” está impregnado de suas influências como um chá amargo, desde seu título, uma referência a “Fists in the Pocket”, do grande Marco Bellocchio (cujo último filme também passa na NYFF) até o final A filmadora filmou a imagem final de duas pessoas em uma motocicleta, selecionadas em espírito e técnica do grande Kiarostami (o filme pode ser o primeiro a ser falado em ossétia, um dialeto iraniano nativo de uma fatia da sombra das montanhas do Cáucaso). E, no entanto, seu efeito psicológico e emocional parece tão novo e cru que é como salgar uma ferida que você não sabia que havia adquirido. Kovalenko preenche o filme com todas as iterações metafóricas e formais desse tema (a necessidade de ser alguém e em outro lugar) como um filme de 90 minutos pode lidar. Existem composições muito próximas de todos os membros da família que se abraçam desconfortavelmente por necessidade desesperada; há a ideia de uma cultura deslocada e vivendo em um exílio predeterminado; ali está a casa trancada da qual Ada deseja fugir, e o mais comovente e preocupante de tudo é que ela carrega consigo cicatrizes reais e figurativas de uma ação terrorista em sua juventude.

Kovalenko baseou isso em um incidente real, quando separatistas chechenos fizeram reféns para exigir o reconhecimento da Rússia da autonomia de seu país. Terminou com tanques russos invadindo os locais e a luta que se seguiu matou 331 pessoas e feriu outras centenas. Supõe-se que Ada tenha sofrido esses ataques e seu corpo ainda está marcado pelo evento, desde as abundantes feridas visíveis até o fato de ela usar fralda porque não consegue controlar a bexiga. Isso obviamente a codifica como suspensa em sua própria infância. Seu terror de seu pai, seu amor / luxúria por Akim e seu relacionamento sem amor com seu namorado a colocam em um livre arbítrio, dessa forma a idade adulta, desta forma uma regressão à infância segura. Se ela pudesse remover um elemento deste triângulo, ela poderia estabelecer uma identidade, mas todos ao seu redor conseguem algo com sua confusão, e ela quer ou pensa que precisa de um pouco. Kovalenko fez algo exaustivamente raro e pintou o retrato de alguém ao mesmo tempo impregnado de linguagem narrativa, mito, psicologia real e aduzido por meio da cultura, e ela o fez sem nunca se esforçar para ser importante. Ada é importante porque ela é perfeitamente imaginada; seu talentoso criador a pintou como um borrão de movimento e conflito, alguém que morreria pelo toque certo para significar as coisas certas. Fiquei enormemente comovido.

Se eu não fosse tão movido por “A menina e a aranha”, o retorno muito atrasado e muito apreciado de Ramon e Silvan Zürcher (“O Pequeno Gato Estranho”) é porque está atrás de uma resposta muito mais modesta. Os Zürchers têm apenas dois recursos e algumas curtas para o nome, mas eles declararam seus interesses e pontos fortes incomuns com zelo igualmente incomum. “The Girl and the Spider” é sobre uma mulher saindo de seu apartamento e as rupturas que isso causa em seus relacionamentos. Sua mãe está assustada com sua colega de quarto, que está obviamente com ciúmes por ela ter sido deixada para trás. Os outros companheiros de quarto precisam então enfrentar as mudanças de situação. “The Strange Little Cat” foi sobre um dia na vida de uma família dizendo adeus a um velho parente, cada um à sua maneira, e como a vida explode através de nossas fachadas de maneiras grandes e pequenas. Os mesmos comportamentos calmos são permeados por inquietação e anseios não expressos em “The Girl and the Spider”, representados por repetidos tiros de uma britadeira trabalhando na calçada do lado de fora do apartamento. Seus sucessos estão em seus ricos tableaux da vida cotidiana, desde a furadeira, que remete ao trabalho do documentarista Jürgen Böttcher, a um copo de isopor com um lápis enfiado nele, a uma mulher nua exceto por um capacete de motociclista. Cada quadro brilhante é suficiente para justificar a existência do filme e, embora possa não ter o imediatismo estranho de sua estreia, é um tipo de trabalho necessário. Muito poucas pessoas querem mostrar o comportamento humano como este (Jean Eustache fez isso, embora de forma mais loquaz) e os Zürcher parecem estar tentando abrir novos caminhos por meios simples, o que é terrivelmente emocionante.

O motivo pelo qual nunca vou parar de cobrir o Festival de Cinema de Nova York são dias como este, onde posso relatar que vi três dos melhores e mais abertos filmes do ano. Mesmo no medo, na doença, ou isolado e chateado, faz a pessoa se sentir viva para estender a mão para a continuidade da arte cinematográfica, tão freqüentemente um lugar sem vida e sem recompensa e sentir um pulso ali.

Fonte: www.rogerebert.com

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