Para nós, partidários de “Drive My Car”, a superioridade do filme em relação a outro filme de Hamaguchi tem muito a ver com o fato de que ele fornece um relato completo de uma história única e complexa. “Roda da fortuna e fantasia”, em contraste, conta três histórias, cada uma com cerca de 40 minutos de duração. Todos têm papéis ricos e complexos para atores femininos, que podem ser a fonte de seu apelo para alguns. A primeira diz respeito a uma jovem que percebe que um amigo está se apaixonando por um cara que é seu ex; a segunda fala de um aluno tentando se vingar de seu professor; a terceira observa duas mulheres que pensam se conhecer, no que pode ser um duplo caso de identidade equivocada.

Hamaguchi disse que essas histórias dizem respeito a “coincidência e imaginação”. Quanto mais familiarizado com seu trabalho, mais fascinado fico tanto com o controle estilístico exigente e desinteressado quanto com as ressonâncias filosóficas de “Roda da Fortuna e Fantasia”. Ainda assim, os filmes da mala de viagem têm um calcanhar de Aquiles, pois alguns segmentos podem parecer melhores do que outros. Fora do Walter Reade, ouvi um jovem crítico opinar que a história do meio em “Wheel” é mais fraca do que as outras duas. Outros críticos e públicos concordarão? A conversa sobre os dois filmes Hamaguchi certamente será um dos temas mais envolventes do circuito de arte ao longo do ano. (“Wheel of Fortune and Fantasy” estréia nos cinemas na próxima sexta-feira; “Drive My Car” chega no final do ano.)

Saindo da conferência de imprensa de Apichatpong Weerasethakul “Memória,” a primeira pergunta que tive foi: por que o evento estava tão lotado? Na verdade, o Walter Reade estava quase lotado, uma participação que excedeu em muito a de outros filmes. Uma razão certamente foi que a coletiva de imprensa (a NYFF teve poucas neste ano, em parte graças à Covid-19) ofereceu aos críticos a chance de ouvir Weerasethakul e sua estrela, Tilda Swinton, conversar sobre um filme que tem uma história incomum.

Eu tinha meu próprio pequeno ângulo sobre essa história. Há alguns anos, quando participei do júri da FIPRESCI no Festival de Cinema de Cartagena, Weerasethakul estava sendo homenageado lá e se espalhou que ele estava tão apaixonado pela Colômbia que queria fazer um filme lá. Ao conversar com pessoas que haviam discutido essa possibilidade com ele, tive a nítida impressão de que a ideia não era apenas um gesto educado dirigido a seus anfitriões; ele realmente queria fazer um filme lá.

Fonte: www.rogerebert.com

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