A visão de Korine sobre o futuro do cinema segue um assassino (Jordi Mollà) que aparentemente passa a maior parte do dia repetindo seu monólogo interior, garantindo ao público que ele é “o maior assassino do mundo”, opinando sobre como sua vida é difícil e como ele simplesmente quer voltar para casa, para sua esposa e filhos gostosos. Em uma missão banal para mais uma morte, ele recruta mais assassinos (incluindo o rapper Travis Scott) para derrubar um senhor do crime possuído por um demônio.
Nem o enredo nem a atuação contam muito em “AGGRO DR1FT”. É mais uma vibração, uma estética infravermelha chamativa que é pouco mais do que uma postura provocativa. Para adicionar mais vida às imagens desbotadas, Korine adiciona tatuagens rotoscopias animadas para designar diferentes personagens e máscaras e monstros CGI aleatórios. Mas não é tempero suficiente para ignorar o quão obscuras essas figuras de néon parecem, quão redutora é a adição de elementos de videogame na mistura (como personagens de fundo que repetem movimentos continuamente ou grandes vilões rígidos que são derrotados com relativa facilidade), e como o filme vê os homens como assassinos e as mulheres como meras abanadoras. Eu gostaria de acreditar que resta mais no “futuro do cinema” do que o mingau que Korine está oferecendo em “AGGRO DR1FT”, mas não acho que encontrarei isso na companhia do novo projeto do diretor, EDGLRD.
Nem todos os experimentos estão destinados a ser um sucesso, mas com o espírito de provocar o público por provocar, há também a estreia na direção de Sean Price Williams. “O Doce Oriente.” Com uma história escrita pelo crítico de cinema Nick Pinkerton, o filme é uma viagem pelo ponto fraco da política americana através dos olhos de um estudante do ensino médio insatisfeito e desiludido, cujas crenças podem ser melhor descritas como niilistas.
Em uma viagem para Washington, DC, com sua escola, Lilian (Talia Ryder) se separa da turma e perde o celular após um ataque no estilo Pizzagate. Como Alice seguindo um coelho branco extremamente perfurado, Lilian entra em um País das Maravilhas cheio de criaturas intrigantes – incluindo um coletivo punk Antifa, um neo-nazista com um emprego diário como professor de inglês (Simon Rex), uma dupla de diretores exploradores. (Jeremy O. Harris e Ayo Edebiri) e um grupo incel que vive fora da rede.
Williams, que ganhou uma reputação estelar por sua fotografia em filmes como “Heaven Knows What”, dos irmãos Safdie, “Kate Plays Christine”, de Robert Greene, e “Tesla”, de Michael Almereyda, emoldura uma bela imagem em 16 mm para sua estreia. Talvez seja parte de uma piada que “The Sweet East” pareça adorável, mesmo que tudo o que acontece depois da transa de Lilian brinque com uma camisinha usada e pergunte se ela quer ficar com ela é bastante triste. A entrega inexpressiva de Ryder e o gosto de sua personagem em usar a palavra R como se fosse um playground dos anos 1990 são exaustivos à medida que o filme continua. Embora as situações em que Lilian se encontra sejam extremas, em última análise, não há sentido para tudo isso, e ela continua presunçosa contra toda a humanidade. “The Sweet East” é uma viagem sem destino, exercendo um senso de humor sem graça.
Fonte: www.rogerebert.com
