O provocativamente intitulado “Evil Does Not Exist” (102 minutos) de Ryosuke Hamaguchi me ensinou uma palavra que eu nunca tinha ouvido antes: glamping. Não sei se o termo realmente existe no Japão atual ou se Hamaguchi o inventou para seu filme, mas é uma contração de “acampamento glamoroso”, uma prática pela qual moradores urbanos ricos vão ao campo para descansar e relaxar em um ambiente instalação que os protege dos aspectos desagradáveis do exterior. Na sequência do muito mais longo “Drive My Car”, Hamaguchi nos leva a Mizubiki, uma vila cujos 6.000 moradores vivem em harmonia com a natureza, encontrando wasabi selvagem na floresta, elaborando um delicado udon que depende da água da nascente local. . Então, um dia, chegam um homem e uma mulher que dizem representar a Playmode, uma empresa de Tóquio que deseja construir um acampamento de luxo nas proximidades. Naturalmente, a maioria dos habitantes locais pensa que isso irá arruinar a sua vida idílica e por isso opõe-se. A cena mais memorável do filme mostra os dois lados se enfrentando em uma reunião municipal, com extraordinária atenção dada à localização de uma fossa séptica. Há uma sátira social aqui, com certeza, mas Hamaguchi não enfatiza isso nem tem favoritos (os intrusos são personagens atraentes e interessantes). O diretor teria começado o filme em colaboração com a compositora Eiko Ishibashi, e o trabalho deles enfatiza a sensualidade e a beleza da natureza. Um grande problema: os últimos minutos do filme são bizarros e desconcertantes, um final que desafia a interpretação pronta. Eles não estragam o que aconteceu antes, mas certamente deixarão muitos espectadores em um território profundo e confuso.
Andrew Haigh “Todos nós, estranhos” (105 minutos) é do diretor inglês cujo drama “Weekend”, de 2011, é descrito pelas notas de imprensa do festival como “um dos romances queer mais amados do século XXI”.st século.” Depois dos admiráveis “45 Anos” (2015) e “Lean on Pete” (2017), Haigh retorna aqui ao território queer, mas dá um salto notável do realismo direto para uma abordagem narrativa que pode ser descrita como surrealismo poético. Andrew Scott interpreta um gay de 30 anos cuja vida solitária em um arranha-céu estéril de Londres é repentinamente interrompida em duas frentes: ele conhece um cara atraente e um tanto misterioso (Paul Mescal) que está olhando para ele do lado de fora de seu prédio, e ele encontra e começa a visitar a casa de um casal de 30 anos que o trata como seu filho pequeno, e ele responde tratando-os como seus pais falecidos. No papel, esta premissa (baseada no romance de Taichi Yamada Os Desencarnados) pode parecer quase impossível de ser realizado dramaticamente, mas as habilidades de Haigh a tornam cativante, persuasiva e, em última análise, bela, uma história de fantasmas moderna ao estilo de Henry James que tem algumas coisas perspicazes a dizer sobre o trauma precoce, a vida gay contemporânea e a necessidade de amor. Ele é auxiliado por ótimas atuações de seu elenco, que também inclui Jamie Bell e Claire Foy.
Todd Haynes’ “Maio Dezembro” (113 minutos), atração da Noite de Abertura do festival, lamento dizer que também é a única decepção até agora. Natalie Portman interpreta uma estrela de TV que vem a Savannah para estudar uma dona de casa (Julianne Moore), que ela interpretará em um filme sobre um escândalo em que a mulher esteve envolvida anos antes. Haynes é um cineasta muito talentoso e distinto, mas não escreveu o roteiro deste filme (é de Samy Burch e Alex Mechanik), que reúne vários clichês melodramáticos de uma forma que, embora permita a Portman e Moore algumas cenas legais juntos , é muitas vezes enfadonho, pouco convincente ou confuso. Mas minha maior reclamação sobre o filme é a música: em vez de usar uma trilha sonora original, Haynes rouba a magnífica música de Michel Legrand para “The Go-Between”, de Joseph Losey. Em um caso anterior, quando reclamei sobre um diretor que copiava ótimas músicas de outras trilhas sonoras para seu filme, eu disse que toda vez que ouvia a música emprestada, isso me tirava do filme que estava assistindo e me lembrava dos melhores filmes de onde ela veio. . Com o uso de Haynes, há o problema adicional de que a trilha sonora elegante e propulsiva de Legrand parece empregada para dar a “Maio Dezembro” algum drama e mistério que falta à história na tela. Infelizmente, isso apenas chama a atenção para o tom desfocado e o drama disperso do filme.
Fonte: www.rogerebert.com
