Muitos de vocês devem se lembrar quando Donald Trump foi eleito em 2016, que mais do que alguns oponentes vocais de sua presidência procuravam uma fresta de esperança nas artes. O protesto do punk rock voltaria, mais forte do que nunca! Muitas grandes obras satíricas derrubariam a administração … de alguma forma! E assim por diante.

Bem, isso realmente não funcionou.

Em 2020, à medida que a crise do COVID se tornava mais terrível, não havia muita especulação sobre se ela produziria uma arte capaz de mudar o mundo; a coisa toda era muito assustadora e deprimente para encorajar tal especulação.

Mas a arte pertinente ao COVID está sendo feita; este filme omnibus é um exemplo novo e proeminente. Sete curtas de sete diretores e uma mistura talvez previsível em termos de sucesso e fracasso artísticos.

Ele começa em Teerã, com uma peça de autoficção calorosa, ligeiramente previsível, mas principalmente vencedora de Jafar Panahi (“Ouro Carmesim”, “Este não é um Filme”). O curta retrata a visita de sua sogra, que aparece no apartamento que divide com sua esposa em um macacão de proteção e protetor facial, tão completamente coberto que o casal inicialmente a considera uma trabalhadora essencial de algum tipo. Uma vez lá dentro, a mulher mais velha fica nervosa – não por causa de COVID, mas por causa do iguana de estimação do casal, chamado Iggy. O mais velho repreende os panamenhos por permitirem que seus netos vivam no exterior – um deles, em uma visita ao vivo, incentiva a vovó a se envolver com Iggy – e o trio medita em silêncio sobre a mortalidade. A anedota termina com uma doce nota de reconciliação.

“The Breakaway”, de Anthony Chen, retrata uma situação de vida quase universal: a de um casal (Zhou Dongyu e Zhang Yu) e seu filho tentando trabalhar e viver em aposentos apertados sem levarem a si mesmos ou um ao outro à loucura. Como costuma acontecer, o parceiro masculino é o mais problemático, perdendo o controle sobre questões financeiras e dizendo “É só um cachorro” quando seu parceiro expressa tristeza pela morte de um animal de estimação que ela não via há algum tempo. É um trabalho forte e coerente. Mas, para não ser indelicado, pode gerar uma resposta “diga-me algo que não sei” de alguns espectadores. Esse também é o caso de “Sin Titula”, a contribuição da chilena Dominga Sotomayor, um retrato de uma mulher isolada.

Da Califórnia, a contribuição de Malik Vitthal, um semidocumentário sobre a vida de um pai solteiro cuja luta de longa data para obter a custódia de seus três filhos foi apresentada com uma curva do vírus, mistura animação com vídeos de telefone para criar um novo, anedota estimulante. A documentarista Laura Poitras oferece um vislumbre de sua colaboração com o grupo Forensic Architecture, investigando o NSO Group, empresa que desenvolve e vende armas cibernéticas – ferramentas de vigilância para estados de vigilância, exceto que hoje em dia todo estado é um estado de vigilância de algum tipo. A urgência da informação apresentada verbalmente neste segmento é freqüentemente minimizada pelos visuais, reproduzindo as visualizações da galeria Zoom nas quais os participantes (jornalistas e ativistas em sua maioria) parecem confortavelmente confortáveis ​​e às vezes entediados. Em uma cena, Poitras explode um quadrante da galeria, então você vê um cara barbudo apoiando a cabeça com a mão fechada como se ele mal pudesse ser incomodado. Por que estou vendo isso, é provável que alguém pergunte. Eu me peguei pensando que essa seria uma filmagem para Godard desconstruir, no estilo “Carta para Jane”.

Os dois segmentos finais são os mais fortes: o assustador e enigmático “Dig Up My Darling” de David Lowery, em que uma mulher mais velha, remexendo em uma garagem, descobre um esconderijo de cartas datadas de 1926, quando uma epidemia de gripe catastrofou Nova Orleans. Ao lê-los, ela faz uma viagem secundária da jornada não especificada, nômade, mas definitivamente necessária para COVID que ela havia feito. Depois, há as “Colônias noturnas” francamente surpreendentes de Apichatpong Weerasethakul, nas quais nenhum humano aparece. Em vez disso, as estrelas aqui são vários insetos e uma série de luzes fluorescentes. Na trilha sonora, eventualmente, trechos de eventos de áudio de protestos pró-democracia em Bangkok. Um poema apresentado na tela nos minutos iniciais do curta dá título ao longa como um todo.

Existem consolos a serem encontrados aqui, e algumas coisas mais cruciais. “O Ano da Tempestade Eterna” é definitivamente uma conquista notável em anti-escapismo, que o cinema atual certamente sempre poderia usar mais.

Agora em exibição em cinemas selecionados.

Fonte: www.rogerebert.com

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