Pulei uma escolha interessante que Villeneuve fez na abertura de seu filme. “Duna” de Herbert começa imediatamente com Paul encontrando a Reverenda Madre para o teste de Gom Jabbar, mas o filme demora um pouco para chegar lá. Em vez disso, começamos com uma narração de Chani, que lamentavelmente descreve a opressão de seu povo, os Fremen, em Arrakis pelo Império e pela Casa Harkonnen sobre a especiaria, um recurso precioso que deu ao Império poder sobre as viagens interestelares e tornou os Harkonnens obscenamente rico. “Meu planeta Arrakis é tão lindo quando o sol está baixo”, Chani murmura sobre cenas de batalhas sangrentas entre os Fremen e os Harkonnens. Mas quando os Harkonnen partem repentinamente a pedido do imperador Padishah, Chani e seus companheiros Fremen não se alegram, apenas se perguntam: “Quem serão nossos próximos opressores?”

Está claro desde o início que Villeneuve está enfatizando a metáfora para o Oriente Médio e o petróleo que Herbert apresentou com “Duna”, talvez em um grau quase exótico. A “Duna” de Herbert também fez isso (a linguagem paternalista usada para descrever os Fremen codificados em árabe é muito de seu tempo), mas Villeneuve aumenta isso mostrando dezenas de nativos Fremen em niqabs e véus, apresentando edifícios com arquitetura mourisca e Claro, usando uma quantidade incrível de ululação na trilha sonora inspirada no Oriente Médio de Zimmer (que também se mistura em algumas gaitas de foles? É muito!). Embora possa estar beirando o estereótipo, não pede desculpas por suas críticas ao imperialismo. O retrato brutal dos Harkonnens se estende além de apenas sua sede de sangue e formas pálidas, carecas e monstruosas – o mundo da arquitetura brutalista (um estilo minimalista e pesado que surgiu na era da Guerra Fria) usado para os edifícios Harkonnen e o mundo transmite o opressor natureza dos Harkonnens e, por extensão, o Império. Os edifícios literalmente oprimem e dominam. O vilão malvado e flutuante de um vilão, o Barão Harkonnen (Stellan Skarsgård) literalmente se banha em óleo enquanto se cura da tentativa de assassinato do paralítico duque Leto Atreides (Oscar Isaac, tão nobre, tão condenado), que morreu no processo.

Portanto, temos os dois maiores elementos de “Duna”: a desconstrução da narrativa escolhida e uma crítica ao imperialismo. Aonde isso nos leva? Bem, direto para aquele bom e velho tropo, o salvador branco. Uma das inspirações de Herbert para “Dune” foi o Lawrence da Arábia da vida real, TE Lawrence, que liderou uma revolta das forças árabes contra o Império Otomano. Junte isso à narrativa do messias da jornada do herói de Paulo e você terá o início do que parece ser uma rejeição ao próprio tropo do salvador branco.

Enquanto Paul e Jessica se recuperam do ataque à Casa Atreides na tenda de fremkit deixada para eles pelo traidor Dr. Yueh (uma atuação discretamente subestimada por Chang Chen), Paul é afetado pela especiaria na tenda e recebe suas visões mais fortes do futuro ainda – o de uma guerra santa em seu nome, genocídio cometido por seus exércitos, morte e destruição, e uma onda de sangue que ele esculpe pela galáxia. “Legiões fanáticas adorando o santuário do crânio de meu pai, uma guerra em meu nome!” Paul grita enquanto Jessica tenta confortá-lo, apenas para ser rejeitado por seu filho angustiado. “Você fez isso comigo! Sua Bene Gesserit me tornou uma aberração!”

Ainda não vimos aonde a história leva a narrativa do salvador branco, mas se essas visões assustadoras são alguma indicação, é uma tomada tão subversiva quanto o filme teve com seu arco escolhido, onde um homem branco lidera legiões de as minorias oprimidas não lideram em triunfo como o fazem em mais sofrimento. O ciclo vicioso do imperialismo não pode ser quebrado por um só.

Fonte: www.slashfilm.com

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