O Iluminado: Uma Odisseia da Loucura

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“O Iluminado” de Stanley Kubrick é totalmente misterioso por sua incerteza barroca. Como seus três personagens principais estão irremediavelmente isolados dentro de seu cenário vasto e sinistro, o filme constantemente nos enerva com a crescente falta de confiabilidade de seus respectivos pontos de vista. O resultado é alternativamente desconcertante e aterrorizante até o fim.

Percebendo novamente o quão frio e distante o filme é da loucura de seus personagens principais, não pude deixar de pensar no último ato de “2001: Uma Odisséia no Espaço” de Kubrick. O herói astronauta encontra-se abandonado dentro de uma sala friamente decorada após sua fantástica jornada pelo espaço e tempo, e sua transformação seguinte naquela sala parece que ele está sendo observado por algo além de sua (e nossa) percepção. No caso de “O Iluminado”, seus três personagens principais estão presos dentro de um grande hotel em alguma remota área montanhosa do Colorado. Às vezes, eles se sentem como cobaias prontas para serem manipuladas por qualquer coisa que esteja pairando sobre o hotel.

Desde a cena inicial, Kubrick não esconde sua intenção. Envolta em insidiosidade pela performance do sintetizador de “Dies Irae” na trilha sonora, esta assustadora cena de abertura olha constantemente para um pequeno carro dirigindo em direção ao hotel. É seguido por um encontro banal entre o gerente de um hotel e Jack Torrance (Jack Nicholson), que acaba sendo contratado como zelador do hotel durante o período de fechamento. O gerente do hotel avisa Jack provisoriamente de que o hotel pode ser completamente fechado do mundo exterior durante os dias de inverno com neve, e ele até menciona um terrível incidente envolvendo um ex-zelador do hotel. Jack garante ao gerente do hotel que ele e sua família ficarão bem: “E no que diz respeito à minha esposa, tenho certeza de que ela ficará absolutamente fascinada quando eu contar a ela. Ela é uma história de fantasmas confirmada e viciada em filmes de terror.”

Enquanto isso, também aprendemos sobre a esposa de Jack, Wendy (Shelley Duvall), e seu filho Danny (Danny Lloyd). Danny passa a ter uma espécie de poder psíquico, e seu amigo imaginário mostra a ele uma série de momentos perturbadores que implicam o que pode acontecer no hotel. Durante a conversa seguinte com um médico que verifica Danny, Wendy revela casualmente o alcoolismo de Jack e como essa grave falha humana dele levou a um incidente traumático para ela e Danny há algum tempo.

Depois que Jack e sua família entram no Overlook, o filme frequentemente enfatiza o quão grande e amplo o hotel parece por dentro – especialmente quando eles são as únicas pessoas dentro do hotel após o dia de fechamento. Como a câmera segue constantemente seus personagens principais se movendo aqui e ali no hotel, o ambiente ao seu redor muitas vezes parece tão vasto quanto o fundo espacial de “2001: Uma Odisséia no Espaço”. Parece não haver saída possível para eles às vezes, como refletido quando a câmera olha ameaçadoramente para Wendy e Danny vagando dentro de um grande labirinto de cerca viva ao lado do prédio do hotel.

Nesse ponto, Jack já está caindo na loucura, então dependemos mais da perspectiva de Danny e Wendy. Ainda assim, nenhum dos dois é muito confiável porque eles também se tornam psicologicamente isolados à sua maneira. Depois de experimentar algo assustador em um determinado quarto do hotel, a mente de Danny está muito mais instável do que antes, e aquelas visões horríveis logo se tornam realidade para seu horror petrificado. No caso de Wendy, ela tenta desesperadamente colocar as coisas sob seu escasso controle, mas inevitavelmente chega um ponto em que ela se vê arrastada para seu terror e confusão.

Kubrick mantém tudo frio e distante, assim como fez em muitos de seus filmes, o que torna o filme ainda mais assustador. Embora seus três personagens principais sejam caricaturas amplas, sua queda na insanidade ainda é bastante impressionante por causa da claustrofobia avassaladora. Aparentemente presos para sempre em seu status de separados, eles perdem mais qualidades humanas sozinhos, o que provavelmente foi o motivo pelo qual Kubrick deliberadamente fez seus dois atores principais exagerarem em sua atuação direta. Enquanto Nicholson aumenta seu familiar modo maníaco tanto quanto exigido, Shelley Duvall amplifica sua qualidade neurótica ao extremo. Seus esforços extenuantes aqui neste filme merecem mais apreciação, especialmente considerando como Kubrick a tratou duramente durante as filmagens.

Nesse ínterim, também ficamos perplexos com a ambigüidade em torno dos pontos de vista febrilmente distorcidos dos personagens principais. Existem realmente algumas entidades sobrenaturais no hotel? Ou Jack e sua família estão apenas tendo alucinações alimentadas pelo poder psíquico de Danny? Uma cena chave mais tarde na história, que se desenrola dentro de um depósito, sugere fortemente que realmente existem fantasmas no hotel. No entanto, o filme permanece ambíguo sobre sua existência até o fim, com sua última cena levantando mais dúvidas e questões.

O filme oferece um ponto de vista objetivo por meio de Dick Halloran (Scatman Crothers), o chef do hotel com a mesma habilidade psíquica de Danny. Durante sua conversa com Danny no início do filme, ele indiretamente reconhece que há algo não tão bom dentro do hotel, e mais tarde ele vem em socorro após receber um SOS psíquico de Danny. No entanto, para dizer o mínimo, o filme não permite que ele esclareça a situação em andamento em torno de Danny e seus pais.

Esqueci de mencionar que “O Iluminado” é baseado no romance de mesmo nome de Stephen King, que não gostou do filme por razões compreensíveis. Para consternação de King, Kubrick apagou a maior parte da profundidade humana na história original enquanto adaptava com a co-roteirista Diane Johnson. Em vez disso, ele destilou as qualidades claustrofóbicas da história de King para sua visão artística obstinada, e sua conquista influenciou consideravelmente vários filmes de terror artístico, como o longa-metragem de estreia de Ari Aster, “Hereditário” (2017), que deve muito a ” O brilho.”

A propósito, King mais tarde tentou distanciar seu romance ainda mais do filme de Kubrick, escrevendo sua sequência, “Doutor Sono”. No entanto, para nossa pequena diversão, a seguinte adaptação cinematográfica dirigida por Mike Flanagan não foi isenta do filme de Kubrick, mesmo quando é fiel à continuação do romance de King. Isso diz muito sobre o inescapável poder cinematográfico do filme de Kubrick, não é?

Fonte: www.rogerebert.com



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