O trabalho de câmera de Noé está em harmonia com as atuações poderosas de seus atores, especialmente Dario Argento, que nunca teve um papel de protagonista em um filme antes. Suas escolhas como pai são intrinsecamente devastadoras, e sua atuação, em geral, é inesperadamente carregada. Argento é conhecido como um prolífico diretor de terror, com sua reivindicação à fama sendo o icônico filme de giallo de 1977 “Suspiria” – então é bom ver o que o próprio Argento pode fazer na frente da câmera para variar. Nós já amamos seu senso de cinema e artesanato, é o que lhe deu a carreira que ele tem. Mas vê-lo sob essa nova luz, especialmente tão tarde em sua vocação, dá peso a uma performance já emocionante e emocionante. Françoise Lebrun dá uma representação igualmente devastadora de uma mulher com demência que está fazendo o possível para manter qualquer resquício de normalidade antes de ser tomada inteiramente por sua aflição. Ela e Argento dominam os pequenos e sutis momentos do filme, e todos eles se somam a uma grande e esmagadora realidade: que o fim sempre chegará. Alex Lutz também é muito eficaz na tela como o filho amoroso do casal, Stéphane, que está tentando o seu melhor para estar lá para seus pais em rápido declínio, apesar de estar envolvido em seus próprios problemas. Ele vem em sua parte na história com graça e contemplação silenciosa que espelha seus mais velhos, mas mantém a inocência de uma vida ainda a ser vivida.

Essas performances não seriam o que são sem o roteiro firme e forte de Noé, que se concentra principalmente na ideia do mundo dos sonhos se misturando com o mundo real à medida que a vida chega ao fim. Seu diálogo está tocando de alguma forma nesse conceito, ou é surpreendentemente realista, lidando com os detalhes francos do declínio humano. Essa dicotomia força o público a considerar as partes de nossas próprias vidas que parecem um sonho em justaposição aos momentos em que somos forçados a descer das nuvens. Nos dois lados do espectro, o diálogo de Noé chega ao cerne dos assuntos, cortando a gordura e focando na carne de seus conceitos. Ele não tem medo de nos dar apenas o suficiente – não há uma tonelada de diálogos neste filme em geral, mas o diálogo que recebemos é desesperadamente emocional e chocante – e vamos preencher as lacunas através de seus atores e sua abordagem para tiroteio.

Noé não é estranho às duras realidades da vida. O conceito é talvez sua coisa favorita a destacar em seu trabalho. Por sua vez, ele desenvolveu um estilo de assinatura através do qual efetivamente nos entrega esses quadros. Agora, através de “Vortex”, ele provou que sua estrutura para construir histórias em torno do brutal e cruel funciona tão bem nas histórias mais suaves dos momentos mais esmagadores da vida.

/Classificação do filme: 8,4 de 10

“Vortex” chega aos cinemas em Nova York em 29 de abril de 2022 e em Los Angeles em 6 de maio de 2022.

Fonte: www.slashfilm.com

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