O ano passado foi devastador. O mundo continua sofrendo com os trágicos efeitos do novo coronavírus. A indústria cinematográfica foi dizimada pela pandemia. Os cinemas ainda estão fechados em vastas regiões metropolitanas do país. Em 29 de dezembro, a bilheteria nacional total para os 272 maiores lançamentos totalizava US $ 1,37 bilhão de dólares. Isso é espantosos $ 10 bilhões de dólares a menos do que os $ 11,4 bilhões ganhos em 2019. Tempos sombrios, de fato, mas mesmo em meio a essa tragédia humana única na vida, a arte e a busca pela narrativa continuaram a prosperar.

2020, contra probabilidades aparentemente intransponíveis, foi um ano fantástico para o cinema. Cineastas brilhantes trouxeram cinema cativante para o público usando tecnologia moderna. A pandemia mudou a maneira como assistimos a filmes em um futuro próximo. Os serviços de streaming e sob demanda chegaram aonde as companhias de teatro não podiam ir. A Disney deu início à tendência atrasando filmes de sustentação, como Black Widow, mas lançando outros filmes de grande orçamento, Mulan e Soul, para a plataforma de streaming Disney +. A Warner Media seguiria o exemplo ao estrear Wonder Woman em 1984 nos cinemas e seu serviço HBO Max no mesmo dia. Uma resposta calculada após o lançamento global de Tenet nos cinemas em setembro não conseguiu arrancar com as bilheterias. Eles sacudiram ainda mais a indústria ao anunciar que todos os seus filmes de 2021 seguiriam a estratégia da Mulher Maravilha de 1984. Resta saber como essas jogadas vão se desenrolar, mas continuo otimista.

O foco na entrega de conteúdo diretamente ao consumidor permitiu que os filmes independentes tivessem uma posição mais sólida. Deixe-me ser claro, não posso esperar para sentar em um cinema IMAX ou Dolby Atmos novamente. Nada se compara ao espanto de estar em um cinema escuro, engolindo lanches não saudáveis ​​e tendo um filme hipnotizando você. Dito isso, sou grato por podermos ver novos filmes, ainda que em uma TV, computador, telefone ou tablet.

Filmes como a antologia Small Axe de Steve McQueen e First Cow de Kelly Reichardt receberam grande aclamação por causa da acessibilidade aos serviços de streaming. Netflix, Amazon Prime Video e Disney + estão na vanguarda desse novo paradigma. Da 5 Bloods, Black Bottom de Ma Rainey e Soul da Pixar maravilhosamente edificante trouxeram grandeza diretamente para sua sala de estar.

O melhor filme de 2020 é a excepcional Nomadland do escritor / diretor Chloé Zhao. Uma viúva enlutada (Frances McDormand) luta economicamente enquanto atravessa as belas paisagens da América enquanto morava em uma van. Nomadland também é minha escolha de melhor diretor, roteiro e fotografia. Chadwick Boseman será lembrado como um ícone de Hollywood. Suas duas últimas apresentações, Da 5 Bloods e Ma Rainey’s Black Bottom, também estão nesta lista. Boseman ganhou postumamente o Oscar de Melhor Ator.

Small Axe Anthology

Small Axe Anthology


A antologia Small Axe é uma coleção de cinco filmes do escritor / diretor Steve McQueen (12 anos de escravo, viúvas). Encomendados pela BBC One e Amazon Prime Video, eles contam coletivamente a história da vida dos imigrantes caribenhos na Grã-Bretanha durante o tumultuado final dos anos 1960 e início dos anos 1980. O termo Small Axe é retirado da canção da lenda do reggae Bob Marley. Os filmes Small Axe são Mangrove, Lovers Rock, Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education. Eles exploram uma ampla faixa de conflitos históricos, políticos e raciais nesta era específica.

Meu favorito da série é o segundo episódio, Lovers Rock. Uma referência a um estilo particular de música reggae romântica, uma jovem (Amarah-Jae St. Aubyn) foge da casa de sua família para participar de uma festiva festa em casa. Ela encontra Franklyn (Micheal Ward) e cria uma conexão ao longo de uma noite cheia de ritmo e fatídica. Lovers Rock, por si só, é um dos melhores filmes do ano. Steve McQueen descreve habilmente a vibrante paisagem cultural de sua juventude. Os filmes Small Axe são outra conquista surpreendente de um célebre autor.

Da 5 Bloods

Da 5 Bloods

Soldados negros lutaram e morreram pela América desde o início da república. Eles se sacrificaram por um país que os tratou como cidadãos de segunda classe durante a maior parte de sua história. Da 5 Bloods aborda essa disparidade racial por meio de técnicas magistrais de narrativa. Ele tece um fio da turbulenta Guerra do Vietnã aos problemas dos tempos modernos. O filme intercala uma narrativa fascinante com cinejornais, apartes educacionais e imagens de arquivo angustiantes. Da 5 Bloods também muda as relações de aspecto e o estoque do filme para refletir diferentes perspectivas. O diretor Spike Lee apresentou o filme mais impactante, instigante e cinematográfico de sua carreira.

Ma Rainey’s Black Bottom

Ma Rainey's Black Bottom

O desempenho final de Chadwick Boseman é um tour de force coda para sua carreira luminosa. Ele e a co-estrela Viola Davis lideram um conjunto excelente na adaptação do Netflix do dramaturgo August Wilson’s, Ma Rainey’s Black Bottom. O filme se passa em 1927 ao longo de um dia combativo em um estúdio de música quente de Chicago. É um exame feroz da injustiça racial, desigualdade social, liberdade artística e exploração cultural. As canções de Ma Rainey, a lendária “Mãe dos Blues”, acompanham a narrativa combativa como um tigre à espreita.

Never Rarely Sometimes Always

Never Rarely Sometimes Always

Nunca Raramente Às vezes Sempre é talvez o filme mais comovente do ano. Uma adolescente grávida (Sidney Flanigan) não pode fazer um aborto sem o consentimento dos pais na Pensilvânia. Sua prima (Talia Ryder) rouba seus empregos na mercearia em troca de dinheiro para viajar para a cidade de Nova York para o procedimento. Independentemente da sua opinião sobre o aborto, Nunca, raramente, às vezes, sempre é extremamente verdadeiro em sua abordagem. As meninas vão a extremos extraordinários e perigosos por seus direitos reprodutivos. Nunca, raramente, às vezes, sempre precisa ser visto e discutido abertamente. A escritora / diretora Eliza Hittman mostra uma jornada comovente na questão mais polêmica. Nunca Raramente Às vezes Sempre ganhou o prestigioso Urso de Prata, vice-campeão do Grande Prêmio do Júri, no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

First Cow

First Cow

A escritora / diretora Kelly Reichardt (Wendy e Lucy, Meek’s Cutoff) é conhecida por seu estilo pessoal e minimalista de fazer filmes. Seu último, First Cow, é um western cativante sobre dois companheiros improváveis. No Oregon de 1820, um cozinheiro despretensioso (John Magaro) ajuda um empreendedor imigrante chinês (King-Lu) a sair de uma situação desesperadora. Os dois se tornam melhores amigos que planejam um esquema usando o leite roubado de uma vaca premiada. First Cow é um estudo de personagem fascinante e exploração de amizade acima de tudo. Kelly Reichardt continua notável. Eu sinceramente espero que Hollywood a reconheça por este pequeno filme incrível.

Minari

Minari

Situada no início da década de 1980, na zona rural do Arkansas, uma família de imigrantes sul-coreanos luta para realizar o sonho americano. Jacob (Steven Yeun) e Monica (Han Ye-ri) Yi trabalham incansavelmente separando pintinhos em uma avicultura enquanto criam seus dois filhos pequenos (Alan Kim e Noel Kate Cho). A esperança de Jacob de sobreviver como fazendeiro se choca com a difícil assimilação de Monica à sua nova vida. A chegada de sua corajosa mãe (Youn Yuh-jung) muda a dinâmica familiar de maneiras inesperadas. Minari é uma representação terna e realista da determinação de uma família determinada. Minari ganhou o Grande Prêmio do Júri Dramático e o Prêmio do Público Dramático no Festival de Cinema de Sundance. Será um forte candidato em todas as categorias nesta temporada de prêmios.

The Kid Detective

The Kid Detective

The Kid Detective é um drama de crime noir com um protagonista intrigante e clímax absolutamente alucinante. O que começa como uma história sobre um investigador derrotado (Adam Brody) em uma pequena cidade toma um rumo sombrio com várias revelações impressionantes. O enredo cria tensão com uma fervura lenta. Há pontos no filme em que você se pergunta o que diabos está realmente acontecendo. Mas os downbeats são colocados deliberadamente. Estabelecendo pistas vitais para um final chocante que deixará o público sem fôlego. Evite spoilers a todo custo. As cenas finais bateram como um trem de carga.

Borat Subsequent Moviefilm

Borat Subsequent Moviefilm

Sacha Baron Cohen retorna à grandeza provocadora em uma sátira hilária, mas profundamente perturbadora. Ele repete seu papel como o excêntrico repórter do Cazaquistão, Borat Sagdiyev; no documentário apropriadamente intitulado, Borat Subsequent Moviefilm: Entrega de suborno prodigioso ao regime americano para fazer o benefício que já foi a gloriosa nação do Cazaquistão. Desta vez, ele viaja para a América para obter favores do líder do “homem forte”, o presidente Donald Trump. Existem cenas neste filme que são totalmente insanas. Cohen empurra o envelope para expor as tendências ocultas da misoginia, racismo e teorias da conspiração ridículas. Ele dá muitas risadas e uma condenação da triste situação do país.

Maria Bakalova rouba a cena como Tutar, a filha de quinze anos de Borat. Parece inconcebível que alguém supere a teatralidade de Cohen, mas ela o ofusca habilmente. Uma subtrama mostra Borat conhecendo sua filha “inútil”. Ela sonha em viver em uma gaiola melhor, mas está impressionada com as habilidades das mulheres americanas. Eles podem dirigir carros, ter negócios e até podem fazer perguntas. Cohen usa Bakalova como isca brilhante para apanhar peixes grandes. Borat Subsequent Moviefilm tem várias revelações bombásticas que valem a pena. Maria Bakalova merece ganhar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Sua atuação é ousada e destemida.

Soul

Soul

Pixar’s Soul é um filme edificante e criativo que fará seu coração disparar. A história da jornada de um músico de jazz na vida após a morte é extremamente inspiradora. Toca muitos aspectos da experiência humana sem ser melodramático ou deprimente. A alma nos lembra que a alegria da vida está inexoravelmente entrelaçada com seus fracassos. Os altos e baixos, o yin e o yang da existência, devem ser valorizados. O Soul entrega uma mensagem verdadeiramente fantástica e positiva em um ano repleto de trevas e tragédias.

Soul tem uma trilha sonora de jazz contagiante que inspirará uma nova geração de fãs. Trent Reznor e Atticus Ross, já vencedores do Oscar e do Grammy pela trilha sonora, precisam abrir mais espaço na prateleira. A música do soul é parte integrante do sucesso do filme. De grooves tocantes a melodias docemente etéreas, é o veículo que leva os personagens em sua aventura vertiginosa. Uma cena pivô tem o melhor acompanhamento musical do ano. Reznor e Ross são conhecidos por seus trabalhos industriais e experimentais arrojados. Eles se tornam mestres do jazz inesperados aqui.

Nomadland

Nomadland

Nomadland é um retrato totalmente poético e assustador da pobreza na América. É o filme mais pertinente de nossos tempos econômicos desesperadores. Baseado no livro da jornalista Jessica Bruder, Nomadland segue um viúvo solitário após o colapso de 2011 da United States Gypsum Company em Empire, Nevada. A cidade foi abandonada e perdeu seu código postal. As pessoas que ficaram para trás se adaptaram para sobreviver. Alguns optaram por morar em vans ou veículos recreativos para economizar dinheiro. Dirigindo pelo país para encontrar trabalho onde quer que pudesse. Sua existência miserável formou uma comunidade de viajantes de estrada. Buscando consolo um no outro quando seu país os decepcionou.

Fern, interpretada soberbamente por Frances McDormand, duas vezes vencedora do Oscar, chega para seu turno. Ela faz parte do programa CamperForce da Amazon, onde trabalhadores sazonais viajam para vários depósitos ao longo do ano. Fern mora em uma velha van utilitária. Ela é nova no estilo de vida da estrada. Fern recebe orientação e amizade necessária de Linda (Linda May), uma veterana de estrada. Ela ensina truques simples a Fern para tornar seu espaço mais confortável.

A escritora / diretora Chloé Zhao (Músicas que Meus Irmãos Me Ensinaram, O Cavaleiro) é transcendente em seu terceiro longa-metragem. Ela apresenta as circunstâncias de Fern como um fato. Não há nada de sensacional sobre ela trabalhar em fábricas, em fazendas de batata ou limpar banheiros. Fern está na casa dos sessenta anos, não tem filhos nem tem qualquer outro recurso para conseguir dinheiro. Ela deve aceitar qualquer trabalho que puder conseguir. Dito isso, sua vida na estrada é emocionante e gratificante. A falta de conforto de Fern não a define. Chloé Zhao filma cenas incrivelmente belas de Fern sozinha na selva. Ela perdeu tudo, mas seu espírito é rejuvenescido por sua conexão com a natureza.

Fonte: https://movieweb.com/best-movies-of-2020/

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