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“Aparecer”
Da dona de casa presa em um mal-estar em “River of Grass” a dois lutadores no oeste americano em “First Cow”, as pessoas que vivem à margem das margens há muito fascinam Kelly Reichardt. Portanto, parece estranho que seu mais novo filme, “Showing Up”, ambientado nos aconchegantes confins de uma escola de arte de Seattle, tenha notado um escultor e administrador de artes em meio período. O que torna a distante Lizzy (Michelle Williams) tão interessante? Através do roteiro tenso de Reichardt e Jon Raymond, sustentado por uma das performances mais idiossincráticas de Williams, “Showing Up” revela como essa mulher subsiste em uma espécie de margem: seus agradáveis pais artistas ignoram as dores sentidas por seus filhos; seu irmão (John Magaro) está lutando contra problemas de saúde mental. Mas é a economia que diminui os criativos a ponto de transformá-los em senhorios, e que demonstra como a rígida interpessoal Lizzy merece nosso tempo e nossa empatia. Assim como o olhar quieto e observador de Reichardt. Ela percorre este mundo – o terreno da escola de arte, a comunidade meditativa que o povoa – com a agilidade dos dedos de Lizzy. A maravilhosa calibragem de Williams e Reichardt em “Showing Up” torna a colaboração mais intensa, rica e tematicamente moderna. (Robert Daniels)
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“Doente de mim mesmo”
As grandes gargalhadas de “Sick of Myself” de Kristoffer Borgli são selecionadas, conhecidas e geralmente seguidas por um sentimento de desânimo. Eles são todos da fantasia de Signe (Kristine Kujath Thorp), que usa nossa necessidade de espectadores na doença de pele facial que ela conscientemente causou a si mesma. Quando não está enfaixada, sua caneca é colonizada por estranhas veias vermelhas e feridas bulbosas; Signe espera que esses efeitos colaterais de uma droga russa ilegal tragam sua pena, atenção e espaço na mente das pessoas. A escritora/diretora Borgli (cujo próximo projeto é um A24, filme produzido por Ari Aster estrelado por Nicolas Cage) não segue esses atos com cenas dela postando atualizações no Twitter – isso seria muito direto para este filme diplomático isso é meio horrível, meio engraçado e poderoso escandinavo sobre uma fome cultural dentro de todos nós, como a psicopatia de Alex em “A Clockwork Orange”. A trama de Borgli é muito nobre para simplesmente dar um soco, e Thorp cria uma compaixão essencial, fazendo-nos sentir cada pequena vitória que vem na jornada de destruição de corpos e realização de desejos de Signe. Para combinar com seu choque e admiração, o diretor de fotografia Benjamin Loeb frequentemente adota zooms lentos, como acontece com um de seus maiores indutores de engasgos: Signe, cercada por arte em um museu, é finalmente o tema de uma sessão de fotos que poderia torná-la uma iconoclasta. A câmera se aproxima cada vez mais. E então ela começa a sangrar na cabeça. (Nick Allen)
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“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”
O vencedor do Oscar “Homem-Aranha: No Verso-Aranha” foi uma explosão de inteligência pop-art, chacoalhando os ossos prematuramente ossificados da animação de grande orçamento de Hollywood, que parece cada vez mais presa em uma rotina espirituosa da Pixar-DreamWorks. A sequência maior, mais selvagem e mais propulsiva se baseia nas inovações do original, enviando o herói adolescente Miles Morales em uma aventura interdimensional que funciona como um tour pelos estilos de arte dos quadrinhos da Marvel (e texturas; alguns dos personagens até parecem ter sido cortados do papel) e oferece uma série inteligente de sugestões de pensamento para jovens espectadores que podem não ter considerado como a arte dos quadrinhos se relaciona com pintura, desenho, escultura e arquitetura de tempos anteriores (a sequência do Guggenheim, completa com a piada de Banksy, deveria ser exibida em museus). Ao longo do caminho, o filme borda sua história genuinamente comovente com afirmações sutis de que todos nós temos as mesmas necessidades e desejos básicos por trás de tudo, apesar das diferenças superficiais de raça, cultura e identidade de gênero que os bandidos distorcem para nos colocar uns contra os outros. Esta é uma segunda parte clássica de uma grande trilogia de fantasia, junto com “As Duas Torres” e “O Império Contra-Ataca”. (Matt Zoller Seitz)
Fonte: www.rogerebert.com
