Esta peça foi escrita durante as greves WGA e SAG-AFTRA de 2023. Sem o trabalho dos roteiristas e atores atualmente em greve, o filme aqui resenhado não existiria.
Neste ponto, a classificação de “filme de videogame” parece tão ampla e mutável quanto a de um “filme de super-herói”. Existe algum ponto em agrupar filmes como “The Super Mario Bros. Movie” ou “Detetive Pikachu” com “Resident Evil: Welcome to Raccoon City” ou “Uncharted”? (alguém ainda lembrar “Resident Evil: Welcome to Raccoon City” ou “Uncharted”?) Da mesma forma, qualquer conversa persistente sobre uma “maldição” expansiva associada a essas adaptações cada vez mais parece menos uma barreira inexplicável que os estúdios têm (principalmente) incapaz de cruzar, e mais a ver com a ideia de que simplesmente tentar traduzir um meio tão idiossincrático e imersivo quanto os videogames para a linguagem totalmente diferente do filme sempre foi autodestrutivo. É como lutar com as duas mãos amarradas nas costas… ou, neste caso, entrar em uma corrida em Le Mans quando toda a sua experiência de corrida vem de um jogo de PlayStation.
“Gran Turismo” também pode ser o novo garoto-propaganda de por que esses filmes precisam desesperadamente de uma nova abordagem. O último filme do diretor Neill Blomkamp, um desvio notável para o território do jornaleiro depois que seus esforços originais anteriores falharam de uma forma ou de outra, dificilmente é o pior filme de videogame – ou mesmo o pior filme de Blomkamp, nesse caso. (Despeje um pela completa e absoluta falta de Memes tipo “Chappie” que “Gran Turismo” jamais inspirará.) Mas com certeza parece uma espécie de sentença de morte para esse pequeno subgênero de filmes; um conto de advertência para qualquer um que ainda tenha a ilusão de que são eles que podem finalmente fazer a busca acontecer. Porque raramente antes o material original de um filme parecia tão diametralmente oposto às necessidades de uma narrativa funcional, a ponto de se autossabotar.
Frustrantemente, este é um filme de corrida que está perpetuamente preso em ponto morto.
Girando suas rodas
Baseado em uma história real, “Gran Turismo” contorna a ideia de uma adaptação individual da série de videogames de mesmo nome por tecnicamente vestindo a pele de um filme biográfico esportivo … para alguns resultados seriamente mistos. Seguindo a aposta bizarra, desesperada e francamente perigosa da empresa automobilística Nissan para fazer manchetes no circuito (o que, sim, realmente aconteceu), somos rapidamente apresentados ao executivo de marketing de fala mansa e ocasionalmente viscoso de Orlando Bloom, Danny Moore. Decidido a transformar os melhores jogadores de “Gran Turismo” do mundo nos melhores pilotos de carros de corrida – por razões que o roteiro frequentemente pouco inspirado de Jason Hall e Zach Baylin (com Hall e Alex Tse recebendo o crédito da história) em grande parte acena na esperança o público não vai questionar muito – ele se une ao piloto fracassado Jack Salter (David Harbour, entendendo perfeitamente a tarefa) para treinar esta próxima geração de figurões.
O único problema, é claro, é que as probabilidades já estão tão absurdamente contra o personagem principal Jann Mardenborough (ator de “Midsommar” Archie Madekwe, tentando seu melhor nível para transformar uma coleção de tropos em uma pessoa) que toda tentativa de jogar este o ângulo da pobreza para a riqueza sempre equivale a colocar um chapéu em um chapéu. Para Jann, um jovem adolescente britânico que evita os apelos de seus pais por uma carreira sensata e prática em favor de suas aspirações de piloto de corrida, milhares de horas jogando “Gran Turismo” e falando mal de seus amigos pela PlayStation Network de alguma forma o torna excepcionalmente qualificado para o estratagema desmiolado de Danny. O que não ajuda é o fato de que tudo parece ser tão fácil para ele e para os outros aspirantes a pilotos de sua classe, uma vez que são escolhidos para frequentar a GT Academy. Grande parte das cenas de treinamento sob o olhar fulminante de Salter são comprimidas em sequências de montagem alegres, roubando, assim, essas partes iniciais do filme de qualquer momento ou aposta real.
Problemas sob o capô
No entanto, a pura tolice da premissa, combinada com a velocidade com que Jann acaba atrás do volante com sua vida completamente virada de cabeça para baixo, não explica inteiramente a desconexão fundamental do filme. Do ponto de vista da narrativa visual, a iluminação plana difundida e a abordagem direta de apontar e disparar para a primeira metade de “Gran Turismo” não favorecem a história, fazendo com que grande parte da ação no início pareça mais com sobras B -roll filmagens das temporadas iniciais de “Top Gear” da BBC. Mas os problemas mais debilitantes se tornam conhecidos durante as sequências de corrida reais – o que representa muito menos tempo de tela neste caso árduo de 135 minutos do que você poderia esperar.
Aqui, a obrigação constante do filme de recriar a experiência de jogar os jogos mina completamente qualquer sensação de encenação que Blomkamp e o diretor de fotografia Jacques Jouffret possam ter desejado realizar. “Ford x Ferrari”, isso não é. Quem diria que ângulos de câmera em terceira pessoa terrivelmente rígidos travados atrás do carro de corrida de Jann enquanto estava na pista, uma superabundância de fotos de drones desmotivadas (que em breve farão até mesmo os maiores cínicos de Michael Bay lamentarem o dia em que dispensaram a “Ambulância” do ano passado), e repetidos quadros congelados cheios de ícones de videogame indicando de quem é o carro e em que lugar eles estão se combinariam para eliminar essas cenas de corrida de qualquer energia e vida? No momento em que o filme está nos dizendo para ficar de pé e torcer ou ficar boquiabertos de horror com a carnificina, tudo o que “Gran Turismo” e sua edição aleatória conseguem realizar é a experiência irracional de assistir seus amigos jogando videogame (no escuro Eras antes do Xbox Live ou da PlayStation Network, ou seja, enquanto você espera sua vez de entrar.
Os momentos mais fascinantes de “Gran Turismo”, infelizmente, só acontecem nas margens. Há um dica de uma discussão convincente entre Danny obcecado por marketing de Bloom e Jack muito mais prático de Harbour, que ecoa a relação entre um executivo de estúdio e um cineasta irritado com as restrições do sistema de sucesso de bilheteria, mas isso é descartado tão prontamente quanto é introduzido. O ator Djimon Hounsou, o atual campeão de atores de franquias aproveitando ao máximo o tempo de tela extremamente limitado, mais uma vez faz um trabalho muito mais sólido do que um papel tão ingrato como o pai superprotetor e sem apoio de Jann merece. E talvez isso seja apenas o otário em mim, mas o ato final ocasionalmente estimulante pelo menos faz o sangue bombear – mesmo que seja em um esforço muito pequeno e tardio para compensar o ato intermediário aparentemente interminável e mal ritmado.
No final, “Gran Turismo” não pode escapar da sensação de ser ativamente contido a cada passo – pelos limites das convenções de videogame, por um roteiro dolorosamente carregado de tropos ou simplesmente pelo fato de que tudo neste filme de videogame deseja alcançar já foi feito melhor antes. Se você quiser imaginar a experiência emocionante de ficar ao volante de um carro de corrida turbinado, provavelmente há algum jogo de realidade virtual por aí que resolverá o problema. Se você preferir ter essa sensação de um filme real que entende como usar os pontos fortes do meio a seu favor, bem, talvez apenas revisite “Top Gun: Maverick”.
/Classificação do filme: 4 de 10
Fonte: www.slashfilm.com
