Dentro disso, tem que haver uma linha de lógica. Você tem que ter certeza de que você atingiu o tempo certo, que existem cadências e ritmos. O ritmo, ou a falta dele – e os momentos para pausar, pensar – foram traçados de forma bastante específica na minha cabeça. Ela está experimentando memórias, e há memórias que são mais ou menos dolorosas; quando você os atinge, as emoções vêm ou não, porque você está tentando suprimi-las. Atuar é muito estranho.
À medida que o passado de Margaret reaparece, também é fascinante ver essas ondulações em como ela começa a manipular as pessoas ao seu redor, especialmente as jovens em sua vida.
Direita: Essa é outra razão pela qual achei credível, que Andrew foi ousado o suficiente para escrever esse personagem com tanta honestidade. Fiquei fascinado com o relacionamento de Margaret com sua estagiária. Ela é essa pessoa que lhe dá um emprego, então todo esse conselho emocional que é útil em algum nível, mas ela também está um pouco estranhando o quão boa ela é em dar conselhos. É controlador, e então ela despeja uma enorme quantidade de informações sobre essa pobre garota, só porque ela pode. Ela tem mais poder.
Esse ato é bastante abusivo, assim como a maneira como ela cuida de seu filho. À medida que as coisas pioram, ela fica mais controladora, e isso também é problemático. A repetição do abuso é sutilmente tecida nessa narrativa de uma maneira que parece real, mas você também tem esses elementos estranhos, que a empurram para algo épico, quase mitológico. Existe essa retribuição final. Aqui, temos uma mulher com tanta raiva, e ela tem uma maneira de expressar isso no final que parece muito primitivo. Você não poderia chegar a esse nível de primal sem a extremidade da história.
Andrew, thrillers de conspiração dos anos 70 como “Klute” e “The Conversation” influenciaram este filme, mas você também citou “Safe” de Todd Haynes como uma grande inspiração.
COMO: Faço referência a “Safe” o tempo todo, porque é possivelmente meu filme favorito de todos os tempos. Tenho uma reação emocional tão forte a “Safe”, embora seja tão austero, em parte porque é a melhor evocação de ansiedade generalizada que já vi. Como uma pessoa ansiosa, isso significa algo para mim. Quando o vi pela primeira vez, fiquei impressionado, porque era um filme que empregava técnicas, imagens e tropos de filmes de terror e thrillers, mas não é terror e não é um thriller. Ele se envolve com esse estilo para contar uma história dramática com elementos de sátira. Eu vi quando eu era jovem, e nunca me ocorreu que você poderia empregar essas técnicas em um espaço não-horror, não-suspense. Foi o primeiro filme que eu já vi que parecia tão despojado e austero. Tudo acontece nesses espaços incrivelmente mundanos que estão de alguma forma imbuídos de uma sensação de ameaça ou paranóia, mas nunca abertamente. É um filme muito elegante. E tudo está estruturado em torno dessa performance central absolutamente extraordinária de Julianne Moore, que ainda me impressiona.
Fonte: www.rogerebert.com
