Como a peça clássica de Rostand, “Cyrano” se passa na França do século XVII e segue as tribulações do orgulhoso cadete Cyrano de Bergerac, um talentoso poeta e duelista que nutre um amor não correspondido pela bela mas vaidosa Roxanne (uma haley Bennett ofegante). Mas Roxanne está atualmente sendo perseguida pelo Conde De Guiche (Ben Mendelsohn, nunca mais desprezível) e se apaixonou pelo bonito, mas estúpido Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison Jr., colocando um giro mais suave no himbo de bom coração) . No entanto, Cyrano nunca pode negar nada a Roxanne, e quando ela lhe pede para colocar Christian sob sua asa e garantir que Christian escreva cartas para ela, ele relutantemente concorda. Assim começa o conto clássico: Christian e Roxanne rapidamente se apaixonam através das palavras deslumbrantes de Cyrano e da sagacidade do florete. Mas, apesar dos inúmeros remakes cômicos que você acredita, isso é uma tragédia, e a direção suntuosa de Wright trata isso como tal.

Wright sempre teve um olhar cinematográfico afiado e parecia que era apenas uma questão de tempo antes que ele dirigisse um musical – basta olhar para sua espetacular adaptação de 2012 de “Anna Karenina”, que estava prestes a ser uma produção teatral – e ele consegue com “Cyrano”. O filme inteiro parece e parece tão romântico quanto o protagonista, repleto de cores fortes, câmeras altas e cenas surpreendentemente sensuais de escrita de cartas. Wright trata o material com o tipo de seriedade que só os musicais podem transmitir, embora haja uma rigidez que ele não consegue superar, que vem por ser novo na linguagem musical. Enquanto dançarinos treinados profissionalmente fazem piruetas e dançam em torno dos protagonistas, Dinklage, Harrison Jr. e Bennett tentam desajeitadamente combinar o passo – e muitas vezes ficam aquém. Sequências de dança elaboradas podem muitas vezes parecer um pouco enfadonhas porque Wright prioriza o esplendor visual sobre o dinamismo. Mas ainda assim, pelo menos Wright tem algum lidar com o fato de que os musicais têm sua própria linguagem visual (ao contrário de alguns poucos diretores), e embora ele possa se perder um pouco na tradução, ele consegue acertar o tom.

Da mesma forma, o roteiro de Erica Schmidt atinge o mesmo equilíbrio estranho – poético em algumas partes e chocantemente moderno em outras. Cyrano lutará metaforicamente e literalmente com outro duelista, recitando frases e rimas inteligentes enquanto ele casualmente se esquiva de uma espada, mas algumas cenas depois, Christian deixa escapar alguma frase anacrônica que o tira temporariamente do filme. Não invejo a tarefa de Schmidt de adaptar uma peça do século 17 para um público moderno – para não mencionar uma que gira tão fortemente em torno do “amor à primeira vista”, um conceito que muitos espectadores de hoje terão dificuldade em aceitar – mas ela faz um trabalho admirável ao fazê-lo enquanto presta homenagem ao jogo de verso original. E há um certo charme nessa abordagem historicamente obscura, dando a “Cyrano” uma atemporalidade de conto de fadas.

Fonte: www.slashfilm.com

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