É um elogio ou uma crítica dizer que “Sundown” pode ser o episódio mais triste de “Curb Your Enthusiasm” de todos os tempos?

O protagonista, interpretado por Tim Roth, é uma criatura egoísta, do tipo que certamente pode ser encontrado em bairros abastados de todo o mundo. Nós não devemos gostar dele ou mesmo entender particularmente de onde ele está vindo, e depois de um certo ponto, os espectadores podem se ver rindo de como ele joga fora não apenas coisas, mas pessoas que teoricamente deveriam significar tudo para ele. Depois de uma introdução como essa, você pode achar estranho que uma crítica o exorte a não ler mais até ver o filme, mas “Sundown” é mais terrivelmente cativante se você não souber nada sobre a história. sua escolha.

O personagem de Roth, Neal Bennett, está de férias em Acapulco com sua irmã Alice (Charlotte Gainsbourg), sobrinha Alexa (Albertine Kotting McMillan) e sobrinho Colin (Samuel Bottomley), no colo do luxo, por assim dizer. Então Alice recebe uma ligação informando que sua mãe está gravemente doente. A família interrompe suas férias e, a caminho do aeroporto, Alice recebe uma segunda ligação dizendo que sua mãe morreu.

A cereja no topo do sundae da miséria: quando eles chegam ao balcão de check-in da companhia aérea, Neal diz envergonhado que deixou seu passaporte no hotel. Aflita como a família está, eles se oferecem para ficar no aeroporto e esperar que ele pegue o passaporte para que possam enfrentar a tragédia juntos, em um voo posterior. Neal garante a eles que é melhor continuarem sem ele e deixá-lo alcançá-lo.

Então Neal entra em um táxi e diz ao motorista: hotel. Não um hotel em particular: qualquer hotel. E suas férias continuam, sem a família. Ele bebe cerveja e dorme na praia. Ele sai em mercados e conhece uma bela jovem e a leva de volta para seu quarto e faz sexo com ela. Os dias passam, depois as semanas. Seus textos e correio de voz enchem. A irmã dele quer saber onde ele está e se ele está bem. Ele não responde. Sim, ele perdeu a mãe, mas sua irmã também, e ela não está abandonando a família em um momento de necessidade. O que está acontecendo aqui? A necessidade de explodir tudo? Rejeitar os privilégios acumulados ao longo da vida, como outros personagens fictícios, incluindo alguns dos ricos entediados de Michelangelo Antonioni e Don Draper em “Mad Men”, às vezes faziam?

Fomos informados tardiamente de que os irmãos são fabulosamente ricos, graças à co-propriedade das instalações de corte de carne de porco (embora Alice faça a maior parte do trabalho, ao que parece). Por volta desse ponto, as coisas tomam um rumo desagradável, com os Bennetts aparentemente sendo punidos, ou talvez sendo submetidos a um retorno cármico. Mas o infortúnio é encenado de tal forma que não podemos ter certeza se é o cosmos se reorganizando do lado dos trabalhadores e contra a porcaria capitalista ou se a família acabou de pegar uma série de maus momentos.

No esquema maior, é preferível que um filme nos deixe sem saber o que pensar sobre sua mensagem. A maioria (embora não todos) os filmes que seguem uma direção agitprop são condescendentes, chatos e irritantes, e fazem você se perguntar por que os contadores de histórias gastaram tempo e dinheiro para fazer um drama em vez de, digamos, alugar um outdoor. Mas se você for longe demais na outra direção, como eu acho que esse “Sundown” faz, você deixa o público inseguro sobre o que, exatamente, os contadores de histórias estão tentando dizer sobre seu povo, seu meio e seu assunto.

Isso, por sua vez, leva à questão de saber se há algum propósito maior por trás do empreendimento, ou se o cineasta apenas gosta de compor quadros impecáveis ​​com um idiota no centro deles, vendo-o fazer coisas ruins, depois punindo-o e deixando o público fora da cena. gancho sentindo como se alguma forma de justiça tenha sido feita. O retrato deste filme de europeus brancos de classe alta é hardcore-esquerdista na apresentação, mas a execução é burguesa, como um antigo filme de gângster que termina com o gângster sendo morto a tiros nos degraus da igreja cujos ensinamentos ele costumava zombar.

“Sundown” é escrito e dirigido por Michel Franco, um cineasta mexicano cujo trabalho está imerso em uma espécie de olhar vazio e frio do sofrimento que pode ser lido como niilismo, e talvez devesse ser lido dessa maneira, embora seja difícil dizer com certeza. O cineasta por trás de shows de terror de arte ambientados no mundo real, como “New Order” e “Daniel e Ana”, bem como dramas sociais como “Through the Eyes” e “Chronic” e a vinda sexualmente explícita No filme “Depois de Lúcia”, ele foi acusado de explorar imagens e cenários, mesmo quando foi elogiado por ir a lugares que a maioria dos filmes não se atreve a ir.

Ele está registrado como fã de Michael Haneke (“Jogos Engraçados”, “Cache”) e compartilha a afinidade desse diretor por tratar as pessoas como o equivalente emocional de insetos para um garoto cruel desmembrar, junto com um tom gelado e sem julgamentos. isso (deliberadamente?) faz o público se perguntar se ele realmente tem coisas substantivas a dizer sobre o horror que ele nos mostra, ou se ele está lá principalmente pelo horror, e os gestos em direção a declarações sociopolíticas são principalmente um pretexto para imagens transgressoras.

“Sundown” não vai esclarecer nenhum desses mistérios, como eles são. E mesmo que o filme dê uma ligeira guinada no surrealismo em seu terço final, e se torne mais abertamente político à medida que se aproxima do final, a soma é pequena e obscura. Pelo menos o tempo de execução é breve, e o filme tem o bom senso de escalar Tim Roth (também a estrela de “Chronic”). Poucos atores são melhores em transmitir quietude e opacidade reptiliana, e nos encorajar a imaginar o que diabos está acontecendo por trás desses olhos alertas, mas distantes, bem como a motivação por trás do conjunto da boca de um personagem, que pode ser uma careta ou uma careta. sorriso pretensioso.

Agora em exibição em alguns cinemas.

Fonte: www.rogerebert.com

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