É uma maneira poderosa de visualizar o colorismo na história e reconhecer que a mobilidade social ascendente está mais disponível para pessoas de pele mais clara que podem “passar” por branco. Nessa mesma linha, apreciei o uso da arquitetura em “Passando”, como seu filme tantas vezes envolve personagens subindo e descendo entre andares diferentes.

Quando Clare entrou na casa, eu a construí muito deliberadamente. Irene está sendo perseguida pela casa dela, e é um labirinto, então eles sobem e descem duas vezes naquela cena. E todos ficavam me dizendo: “Por que eles têm que subir até o topo? Isso só vai dificultar a filmagem. E então por que eles têm que descer todo o caminho? Não podemos apenas jogar em uma sala? ” Eu estava tipo, “Absolutamente não, não”. A estrutura tem que ser que ela esteja fugindo de alguém. Mas é preciso descer até a cozinha pelo menos duas vezes, para que Irene possa ter esse momento de representar a dona da casa como se ela estivesse no controle de tudo. Tudo o que ela está fazendo é entrar desajeitadamente na sala e cheirar a maconha e depois sair novamente. Ela não tem controle sobre sua vida familiar doméstica. E ela não está cozinhando. E ela não está sustentando seus filhos. Outra pessoa é contratada para fazer isso. Clare tem uma relação fácil com ter funcionários naquele momento, que é de uma classe muito diferente e uma forma de privilégio racial, honestamente. Há uma facilidade para “Não é ótimo ter alguém que pode fazer comida caseira?” e ter esses estereótipos sobre refeições caseiras na comunidade negra.

O fato de você ter escalado duas atrizes negras para os papéis principais também faz com que “Passando” parece uma reconstituição ao longo de motivos cinematográficos, especialmente considerando que você filmou em preto e branco e em uma proporção de aspecto de 4: 3. Ver Tessa Thompson e Ruth Negga em uma peça de época evocando estilisticamente uma era passada do cinema me lembrou do recente “Sylvie’s Love” de Eugene Ashe, também com Thompson, que coloca atores negros dentro da tradição historicamente branca do melodrama romântico dos anos 1950. Você viu isso?

Sim, e há a mesma realização de desejo da indústria se tivesse sido diferente e melhor. É muito claro que está apontando isso. Há uma reminiscência de [“Passing”]. Acho que adquirimos o hábito um pouco insincero de dizer: “Oh, bem, Hollywood nunca deu fortes protagonistas femininas”. Sim, mas era apenas melodrama, e foi nos anos 40 e 30. Bette Davis, Barbara Stanwyck e Joan Crawford comandaram as bilheterias. Todas essas mulheres eram [starring] nos filmes de super-heróis da época, esses noirs sobre a vida emocional das mulheres, muitas vezes entre si. Mas elas não eram mulheres negras, e as mulheres de cor não tiveram essa oportunidade, e nos esquecemos desse período da história. Obviamente, era limitado e feito por homens, e havia um olhar muito particular sobre essas histórias.

Há um leve aceno para isso em “Passing” e em seus trajes. Deliberadamente, os trajes de Clare e a forma como ela se apresenta no filme não estão corretos. Muitas vezes ela está sem chapéu e nunca teria ficado sem chapéu. E ela costuma usar ombreiras leves, que são uma referência aos anos 40. Isso tudo é um bom subproduto do preto e branco e do 4: 3, embora não seja de forma alguma o motivo pelo qual eu fiz isso. Eu queria criar um mundo que fosse abstrato, metafórico e não real. E isso me permitiu usar atores negros, o que era fundamental.

Fonte: www.rogerebert.com

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