Esta história é enquadrada por uma que ocorre no mesmo período das duas primeiras temporadas de “Bridgerton”. Aqui, acompanhamos a meia-idade Charlotte, interpretada por Golda Rosheuvel, reprisando a forte atuação que inspirou este spinoff. Como tal, também passamos um tempo com duas das matriarcas mais notáveis das temporadas anteriores, Lady Agatha Danbury (Adjoa Andoh) e Lady Violet Ledger Bridgerton (Ruth Gemmell).
“Queen Charlotte” explica como sua figura titular se tornou uma mulher forte, mercurial e amorosa. No que diz respeito às histórias de fundo, ele tem enredo suficiente para se manter por conta própria e um protagonista fortemente desenhado. “Queen Charlotte” está no seu melhor ao mapear quais facetas do caráter de nossa heroína são inatas e quais nascem de sua circunstância. Mas a verdadeira razão pela qual “Queen Charlotte” existe é nos deixar visitar a terra de Bridgerton (tem até o subtítulo “A Bridgerton Story”) com suas lindas fantasias e sotaques, reflexões pós-raciais e, é claro, sexo.
Eu poderia muito bem começar por aí e dizer que há, de fato, sexo sexy neste. Há também romance, arrependimento e coito menos satisfatório jogado para rir. É um tanto difícil de acreditar que adolescentes virgens que acabaram de aprender a mecânica do sexo estão se divertindo tanto, mas esse é o universo de “Bridgerton”. Fora de nossa heroína principal, existem alguns outros pares satisfatórios e pelo menos uma ótima conversa do conjunto mais antigo sobre a capacidade contínua do desejo de “florescer”.
Como na primeira temporada, o sexo é um enredo importante, mas “Queen Charlotte” não é uma batalha entre gêneros como nas parcelas anteriores. Em vez disso, seu conflito principal é em torno da saúde mental. Afinal, nossa heroína está se casando com o “Rei Louco da Inglaterra”, uma dura verdade que ela deve aprender e se reconciliar ao longo dos seis episódios da série. Ao mesmo tempo, vemos o jovem George (Corey Mylchreest) lutando contra uma doença mental com todo o conhecimento médico disponível, ou seja, não muito.
O show trata sua psicose com gentileza, nunca se esquivando de suas consequências, ao mesmo tempo em que se recusa a pintá-lo como um monstro ou um imbecil. Em vez disso, ele é um homem problemático, mas digno de amor. O resultado é a rara representação compassiva e honesta da doença mental; o show permite que George seja um personagem atraente, que não merece pena nem medo.
“Queen Charlotte” também explora ideias sobre poder e expectativas – as maneiras como elas inspiram alguns a alcançar a grandeza como Charlotte, e as maneiras como eles machucam e deformam outros como George. Aqui também temos uma maior compreensão de como “Bridgerton” chegou à sua sociedade mais ou menos pós-racial, e essa parte também funciona – dá aos personagens negros, notavelmente a jovem Lady Danbury (Arsema Thomas), agência na luta. para e alcançar igualdade de acesso à nobreza.
Fonte: www.rogerebert.com
