“Dirt Music” é um filme com saudade, os enredos da pequena cidade e até um pôster que despertou uma epifania assustadora. O autor moderno mais elogiado da Austrália, Tim Winton – cujo romance o filme se baseia – é apenas um Nicholas Sparks melífluo, meditativo e de prestígio? A resposta é sim, o que torna “Dirt Music” – um conto de culpa compartilhada, isolamento e desvios sem saída – uma experiência de visualização conflitante.

Georgie (Kelly McDonald) está vivendo uma vida substituta. Ela é uma recuperação conveniente para um rico viúvo Jim (David Wenham) com uma família estabelecida que mantém uma comunidade que se destaca como pescador de uma geração em uma cidade costeira da Austrália Ocidental. Por acaso, um mergulho noturno devido à insônia resulta em um encontro com Lu Fox (Garrett Hedlund), um forasteiro atraente.

Como um choque elétrico estimulante de um mergulho no oceano frio – Georgie desperta da rotina hipnótica e abandona qualquer noção de vida sem Lu. Muitos outros atores internacionais tentaram trilhar as águas traiçoeiras do sotaque australiano. Para Macdonald, misturar seu dialeto escocês natural com o inglês australiano parece totalmente certo para a personagem. O Lu de Hedlund é bastante lacônico, embora seja um engano inteligente em meio a uma quantidade substancial de tempo na tela que ele passa sem camisa transmitindo o que sente.

A presença extraordinariamente talentosa e bem-vinda de Gregor Jordan (“Two Hands”, “Ned Kelly”) está em um declínio mortal com esta adaptação. Como uma experiência puramente estética, é lindo. A costa acidentada da Austrália Ocidental é um local para olhos feridos de isolamento. Tomando dicas para um dos maiores filmes já feitos – “Tubarão” – as cenas de abertura de “Dirt Music” começam com Macdonald se despindo para um mergulho e sua forma projetando uma silhueta sensual na luz fria e radiante do aquário.

Trabalhando com o roteirista Jack Thorne, Jordan e seus jogadores devem navegar no melodrama do mal-estar e descontentamento de Georgie. O abandono passivo e complacente de suas aspirações, objetivos e experiências que ela ansiava em sua vida foi apagado como um castelo de areia na maré alta. A família de Jim e seu papel nela – é uma espécie de ano (s) sabático – um feriado para nunca ter que experimentar sua própria vida. É uma personagem difícil de se conectar porque, apesar da turbulência emocional, ela está vivendo em um paraíso patrocinado. Quando sua mãe morre tragicamente, isso só vai além para enfatizar sua desconexão com o mundo. Quando é esperado que ela participe de procedimentos funerários cordiais, ela rejeita a idéia e provoca uma cena.

Lu está em estado de melancolia, sendo o membro sobrevivente de uma família morto em um trágico acidente de carro. Em uma série de flashbacks, você vê sua família (interpretada por George Mason, a música Julia Stone e Ava Caryofyllis). Seu desânimo ressoa até que a perfeição Sparksiana do homem seja plenamente realizada. O homem é lindo, beijado pelo sol, um músico sensual e um intelectual enrustido – Puh-lease. Esse cara foi desenhado em uma noite de galinhas durante os drinks pré-show de um cruzeiro “Wild Boys Afloat”.

O instantâneo da comunidade à beira-mar avermelhada reflete a lacuna de riqueza da Austrália – casas palacianas no litoral são construídas com dinheiro antigo. Aaron Pedersen (o policial essencial na TV em 2020) aparece como o mecânico de barcos Beaver. Em três cenas, ele carrega o peso de dar dimensões sociais e culturais à cidade.

Ele identifica Georgie como um estranho, reforça a exclusão do status quo dos povos indígenas na comunidade e mostra seu relacionamento com uma mulher migrante chinesa – dando a Georgie permissão para encontrar o amor com um estrangeiro. A espada de dois gumes é que a realidade de Pedersen aumenta as lutas absurdas dos personagens que o cercam.

Há um ponto central no filme que parece a voz de Jordan flexionando através do material. A certeza mecânica de que essas almas gêmeas se encontrem é interrompida por uma compulsão de fuga. Depois de algumas colisões, confissões e revelações bombásticas – nenhuma das quais vou estragar – Lu faz uma viagem para o deserto do arquipélago. Esse engarrafamento de eventualidades inesperadas me fez exclamar “agora estamos chegando a algum lugar”.

Jordan sempre me pareceu um cineasta profundamente espiritual. Jordan também é um cineasta ligado ao passado colonial australiano e à história das primeiras nações espremidas no subterrâneo. Ele processa essa culpa e espiritualidade ao desbloquear um reino fantasmagórico para seus personagens.

Lu como Jimmy (Heath Ledger) em “Duas mãos” é um homem guiado e assombrado pelos fantasmas do passado da família. A casa de Lu atua como uma antena, o eco fantasmagórico de sua sobrinha Bird (Caryofyllis) e a qualidade máquina do tempo da música da família (lindamente produzida e interpretada por Angus e Julia Stone) é uma tortura emocional e psicológica. O trágico fatalismo de Lu o leva de flutuações de marés familiares a estrondosas e imprevisíveis ao longo das intermináveis ​​ilhas interligadas no extremo noroeste da Austrália – um lugar do passado de Georgie – deixando-a a única chance de ser um salva-vidas.

“Dirt Music” é um filme que implora para explorar a raça, os impactos ambientais das atividades da classe trabalhadora e o reflexo da lei de “olhar para o outro lado” para influentes agentes do poder locais. Infelizmente, o romance melodramático cansado no centro tem a voz mais alta.

O post Review: “Dirt Music” apareceu primeiro no Dark Horizons.

Fonte: www.darkhorizons.com

Deixe uma resposta