Co-escrita pelo diretor Deer e Meredith Vuchnich, a vida de Beans é mostrada em um momento crucial e tenso da história canadense, de um confronto de 1990 entre o povo Mohawk e a cidade de Oka, em Quebec, Canadá; os protestos foram estimulados por planos de colocar um campo de golfe e moradias na propriedade Mohawk, incluindo um cemitério. Um protesto pacífico levou à construção de barricadas por membros da tribo Mohawk e do exército canadense, com todos apontando rifles uns para os outros. Os canadenses racistas mostraram sua indignação gritando, jogando pedras e cuspindo no povo moicano. O impasse durou 78 dias.

Este contexto é pintado em “Beans” com inserções de imagens de notícias e com breves momentos que retratam Beans e sua família testemunhando a tensão assustadora em primeira mão. Em uma cena anterior, Bean vai para as barricadas com sua irmã e mãe para oferecer apoio, para estar presente, apenas para um tipo de competição de latidos potencialmente mortal começar entre homens armados de ambos os lados. Um grupo de mulheres (incluindo a mãe grávida de Beans, Lily [Rainbow Dickerson]) ajudam a amenizar a situação ficando de braços dados entre as barricadas. É um momento nobre, sincero e cafona. Mas, como várias batidas do filme, ele também vende o possível impacto total por ser tão emocionalmente didático.

“Beans” também é sincero sobre seus muitos outros roteiros, mesmo que eles lutem para deixar o filme ter espaço suficiente para pedaços que não parecem elementos de uma fórmula familiar. O ângulo da narrativa do amadurecimento traz isso especialmente à luz, assim como Beans passa por certas iniciações. Ela brinca com diferentes estilos de cabelo; ela descobre o poder da palavra “f ** k” enquanto se olha no espelho, tentando enlouquecer; ela usa roupas que a colocam em problemas com os pais, mas a tornam mais atraente para os meninos; mais tarde, ela descobre como os ditos garotos são terríveis, especialmente quando eles a pegam sozinhas.

Fonte: www.rogerebert.com

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