Resenha: “Pinóquio” de Guillermo del Toro

0
225

Netflix

A visão inventiva de Guillermo del Toro sobre “Pinóquio” é um artefato cinematográfico de habilidade incomparável. Cada quadro possui vida assim como reorienta o conto excessivamente familiar de um fantoche magicamente trazido à vida com elementos de eventos históricos reais e emoções devastadoras. É tão bonito e bem feito que trouxe lágrimas aos meus olhos várias vezes.

Situado na Itália durante a Primeira Guerra Mundial, o artesão de madeira Geppetto (David Bradley) perde seu filho Carlo (Alfie Tempest) em um trágico caso de fogo amigo durante um combate aéreo. Após uma década de luto, um Gepeto amargo e enfurecido corta um pinheiro plantado para comemorar a vida de seu filho e cria um menino de madeira.

A árvore, porém, é ocupada por um grilo beatnik chamado Sebastian (Ewan McGregor). Na sequência, enquanto Gepeto dorme um sono inquieto e bêbado, Sebastian emerge do pinheiro apenas para ser encontrado por um Duende da Floresta, que lhe concede vida e o chama de Pinóquio (também Tempest).

Gepeto acorda com o choque de que seu estranho totem para seu filho ganhou vida. Ele deve lidar com a forma como a comunidade trata o menino de madeira, os moradores marginais que querem explorá-lo e, finalmente, lidar com o fardo de ser um criador (em suas muitas facetas).

Do ponto de vista histórico da Itália de Mussolini, apanhada na maré crescente do fascismo, é difícil não pensar em Pinóquio como uma inversão da parábola do “Labirinto do Fauno”. Ofelia passa por uma série de provações com criaturas das sombras que, em última análise, atuam como intérpretes dos horrores de nossa realidade.

Pinóquio harmoniza com “Pan” porque este boneco mágico é o prisma através do qual interpretamos a humanidade. Em um nível micro, é sobre a profunda dor de perder um filho, a esmagadora solidão que se segue e como Deus, como sempre, está ausente.

Em um nível macro, ele investiga a arte do fascismo e como ele joga perversamente com o medo, sufoca a liberdade com uma ordem perversa e fornece segurança e unidade percebidas até que a bota esteja literal e figurativamente em seu pescoço.

Ron Perlman empresta sua autoridade a Podest, uma figura do exército italiano que atua como administrador da cidade e que está disposto a olhar além da existência do menino se puder controlá-lo e explorá-lo como um instrumento de guerra. Está tudo aqui em “Pinóquio”, e quando não está em primeiro plano, como o nariz de madeira ocasionalmente inchado, está sempre presente na tapeçaria maior.

O circo é uma espécie de purgatório para del Toro. Tanto aqui quanto em “Nightmare Alley”, é um espaço físico explícito que serve como uma espécie de estação de pesagem moral. Uma série de tarefas/testes são apresentados aos protagonistas, que são libertados ou enredados. O show, afinal, tem que continuar.

Em “Pinóquio”, é uma droga de passagem, um inebriante de preço exorbitante, com raízes profundas e firmes. Christoph Waltz está sensacional como Conde Volpe, o primeiro personagem que cria uma qualidade natural espontânea dentro dos limites do exagero.

Volpe olha para Pinóquio, o boneco sem cordões, com cifrões girando em seus olhos como uma máquina de pôquer. A voz melíflua de Waltz hipnotiza Pinóquio enquanto ele o corteja para se tornar uma estrela em um espaço ao qual ele pode pertencer.

Não é apenas o espaço físico, pois a trupe de circo também é um paraíso. Os “shows de horrores” itinerantes de del Toro são grupos de pessoas unificadas em seu status de estranhos. Como muitos de seus outros filmes, essas são fraternidades exageradas onde a comunhão é forjada no desprezo do status quo.

Cate Blanchett empresta guinchos e framboesas ao macaco assistente de Volpe, Spazzatura, que foi lamentavelmente preparado para encontrar um vale-refeição como Pinóquio para o circo.

Sebastian J Cricket teve uma transformação incrível, com o sotaque viajado de Ewan McGregor. Reinterpretado como um viajante intrépido, uma reminiscência de um poeta romântico britânico que viveu uma vida na estrada e está pronto para aposentar suas (minúsculas) memórias nesta florescente torre de pinheiros com vista para o pitoresco campo italiano. Sebastian não é uma consciência para Pinóquio, mas um prenúncio dos perigos do mundo fervendo sob a distração brilhante.

“Pinóquio” também é um conto de pais e filhos e o medo de desperdiçar uma segunda chance, mas eu não esperava que ele se aprofundasse tão explicitamente na relação entre criador e criação.

O desespero dessa representação de Gepeto se deve principalmente à bela e lamentável atuação de David Bradley, que traz cascalho e enxerto para o velho artesão. Sua devastação vocal quase explode da marionete após a trágica morte de Carlo.

Não há uma ambivalência vacilante e doce aqui; Gepeto viveu uma vida e sofreu. Como o “Pinóquio” da Disney de 1940 – sua adaptação mais comparável – fará com que os pais joguem os dados para saber se seus filhos estão “prontos para isso”.

No melhor dos casos, é aquele tipo de filme que começa a espreitar através do véu que protege os inocentes dos horrores do mundo. Há um momento em que o durável Pinóquio é ferido e temido estar morto, o que parecia o mais puro encapsulamento desse tipo de despertar – além de ser uma dica para “Stand By Me”.

Ao acordar ao ouvir a multidão ao seu redor falando sobre a moldura de madeira sem vida, ele exclama: “Cadáver, cadê?!”. Sim, é uma coisa magnífica e macabra. Ainda assim, parece tão consumível quanto um conto de fadas, um direito moral de passagem.

Norman McLaren definiu a animação como “a arte de manipular os interstícios invisíveis entre os quadros”. Bem, o “Pinóquio” de del Toro existe nas representações perfeitamente imperfeitas de sua imaginação e na manipulação tátil de um coro de artistas em cada quadro maldito para dar a este trabalho uma vida inconfundível e inesquecível.

Fonte: www.darkhorizons.com



Deixe uma resposta