Foram precisos apenas três minutos e meio para que Resident Evil Requiem desbancasse, em impacto visual e fidelidade narrativa, todas as versões live-action anteriores da famosa franquia de sobrevivência. O novo curta, divulgado como aquecimento para o nono jogo principal, recria o caos de Raccoon City com atenção quase obsessiva a cada sirene, letreiro do RPD e gota de sangue espalhada pelo asfalto.
A façanha chama a atenção porque adaptações anteriores, dos longas estrelados por Milla Jovovich ao mais recente Bem-Vindo a Raccoon City, sempre oscilaram entre a licença poética e o completo distanciamento dos games. Agora, com direção firme de um time interno da Capcom e roteiro amarrado em detalhes canônicos, o curta estabelece nova régua de qualidade para tudo que vier a seguir, inclusive o longa de Zach Cregger em desenvolvimento.
A atuação de Maika Monroe domina a tela
Conhecida por Corrente do Mal, Maika Monroe encarna aqui uma mãe anônima tentando escapar do cerco biológico da Umbrella. Mesmo sem nome, a personagem ganha contornos nítidos graças a expressões calculadas de choque e resiliência. Monroe transita da esperança ao desespero em segundos, e cada mudança de olhar comunica mais do que qualquer diálogo expositivo.
O texto enxuto, com poucas linhas de fala, favorece a atriz. Em vez de longas explicações, o espectador entende o contexto pelos gestos – a respiração ofegante atrás do carro da polícia, o olhar vidrado na sirene vermelha que reflete no vidro, a mão que treme ao segurar a filha. Esse minimalismo dramático lembra escolhas de produções como Sisu, que também apostam na intensidade dos atores em vez de discursos.
Direção e fotografia recriam o horror urbano dos jogos
A equipe de direção não assina o nome nos créditos liberados, mas o trabalho revela profunda familiaridade com o RE Engine utilizado nos remakes de Resident Evil 2 e 3. O enquadramento começa amplo, mostrando o letreiro destruído de Raccoon City, e logo mergulha em planos fechados que destacam a deterioração dos postes, da pintura descascada e dos zumbis vacilantes.
O uso de iluminação azulada reforça o clima de urgência. Poucos segundos depois, luzes quentes de incêndio tomam conta da tela, criando contraste semelhante à paleta vista na abertura do remake de Resident Evil 3. O resultado é um horror urbano hipnotizante, filmado em plano-sequência falso que disfarça cortes com movimentos de câmera, técnica popularizada por 1917 e agora aplicada ao contexto de survival horror.
Roteiro conciso prova que fidelidade pode andar com criatividade
A trama não tenta recontar os eventos clássicos nem introduzir heróis já amados. Em vez disso, aposta em personagem original para testemunhar, à margem, o colapso da cidade. Ao focar nesse ponto de vista civil, o roteiro fortalece o suspense: o público sabe que Chris Redfield, Jill Valentine e Leon S. Kennedy existem, mas não precisa deles para sentir o peso da catástrofe.
Essa escolha lembra a estratégia de jogos paralelos como Resident Evil Outbreak, que acompanharam sobreviventes anônimos no mesmo cenário canônico. O curta coloca esse conceito em prática, sem abrir mão de aparições de logotipos da Umbrella e do RPD, detalhes que conectam diretamente ao material original. Assim, fidelidade vira pano de fundo, e não muleta, para sustentar a narrativa.
Imagem: Internet
Comparação obrigatória com adaptações passadas
Os filmes de Paul W. S. Anderson dividiram fãs ao longo de seis produções. Ainda que a força física de Milla Jovovich imprimisse ação frenética, o enredo ganhava contornos de ficção científica genérica. Já Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City tentou corrigir o curso, porém esbarrou em caracterizações equivocadas – o Leon de Avan Jogia, por exemplo, virou alívio cômico involuntário.
Diante desse histórico, Resident Evil Requiem destaca-se não apenas por ser curto, mas por evitar exageros. O realismo tenso e o design de produção meticuloso entregam o que fãs buscavam há décadas: a sensação de caminhar pelas ruas do jogo em carne e osso. Para quem acompanha adaptações, o trabalho lembra a guinada de qualidade que a série Fallout alcançou ao priorizar respeito ao lore.
Vale a pena assistir Resident Evil Requiem?
Mesmo com duração inferior a quatro minutos, o curta demonstra que a Capcom encontrou, enfim, o tom ideal para levar Resident Evil ao live-action. A performance contida de Maika Monroe, somada à direção que ecoa a linguagem visual do RE Engine, cria um cartão de visitas potente para o futuro da franquia nas telas.
Não há espaço para desvios de estilo ou piadas deslocadas; cada segundo contribui para a imersão. Esse nível de cuidado estabelece um desafio para o longa que Zach Cregger prepara – e gera expectativa de que mais produções adotem a mesma seriedade.
Para fãs antigos ou curiosos de primeira viagem, Resident Evil Requiem serve como lembrança de que, às vezes, menos é mais. A atmosfera sufocante, a câmera colada na protagonista e a fidelidade aos elementos clássicos sustentam o curta como a experiência live-action mais coerente da série até agora, posicionando-o como referência obrigatória no catálogo de horror do Blockbuster Online.
