Sembène foi um grande activista, um homem de extraordinária contradição que não tolerava dissidências no seu impulso feroz de falar a verdade ao poder em nome, sim, do seu povo, mas também, penso eu, a vergonha da sua doutrinação colonial quando criança. Seu trabalho dá a sensação de um homem que passa a vida reparando sua própria traição, por mais inocente que seja, por mais inevitável que seja, à sua própria identidade. Ele roubou recursos prometidos aos cineastas mais jovens para fazer o filme de guerra incendiária”.Acampamento Thiaroye”(1988), um ato que fomentou profundos ressentimentos entre os seus colegas, uma geração mais jovem de cineastas africanos que procurava entrar pela porta que “Papa” Sembène havia aberto com o impulso poderoso do seu evangelismo justo. Como é que alguém inveja ao “Pai do Cinema Africano” o direito de manejar o seu instrumento? Seu legado poderia estar garantido, mas ele não fez outro filme por mais de uma década. Como Sembène acabou sendo censurado em seu próprio país por “Ceddo”(1977), uma imagem crítica das tentativas cristãs e muçulmanas de se apropriar das tradições africanas, e depois da França para “Camp de Thiaroye”, perguntaram-lhe se a sua franqueza foi a sua queda: “Essa é a minha liberdade, não a minha queda”, disse ele . E então ele disse isso de novo como um cântico contra o mal.
No intervalo entre “Camp de Thiaroye” e “Verdadeiro”(1992) – um exilado, embora ele nunca o chamasse nem provavelmente pensasse nisso como tal – ele veio aos Estados Unidos em uma viagem universitária onde tomou conhecimento da legião de admiradores que desenvolveu no exterior: Spike Lee, Angela Davis, atores e cineastas, ativistas e intelectuais. Os seus filmes mudaram novamente agora, de volta a uma introspecção sóbria do personagem africano. Este é o grande e imperfeito homem forçado a reconsiderar o seu medo da obsolescência – medo de que o importante trabalho da sua vida tenha falhado, os seus gritos tenham sido ignorados e a inimaginável poesia humana do seu povo tenha sido mal traduzida para o absurdo e o esquecimento.
Seus últimos filmes não são menos irados, mas sim o trabalho do raro rebelde que sobreviveu para considerar seu legado. Seu grande “Guelwaar” (1992) é uma exploração íntima da fé e da responsabilidade pessoal, uma peça que acompanha “Ceddo” que funciona como uma autópsia sóbria de como os eventos daquele filme deram tão mortalmente errado; dele “Faat Kinë”(2000) é um ensaio visual e emocional caleidoscópico de arregalar os olhos sobre como uma mulher empreendedora poderosa funciona como cola para o passado e arauto do futuro. Dele “Moolaadė”(2004), um dos melhores filmes da história, aborda o horror indescritível da mutilação genital e a repressão cotidiana da sexualidade feminina com uma verve irreprimível, uma indignação incontida e uma incisividade simplesmente devastadora.
Fonte: www.rogerebert.com
