Molly (Cecilia Milocco) vive em uma enfermaria psiquiátrica depois de sobreviver a um colapso traumático. Sentindo que chegou a um ponto de recuperação, ela pede ao seu médico para voltar ao mundo exterior. Piscando, ela sai para as ruas movimentadas e trens lotados da Suécia. Ela restabelece sua casa em um novo apartamento e tenta se lembrar de seus hábitos diários longe da vida programada e supervisionada na enfermaria. Ela conhece seu supervisor, Peter (Krister Kern), e um vizinho de rosto severo, Kaj (Ville Virtanen), logo no andar de cima. Mais novos rostos virão em breve. Então – como o título sugere – há um som incessante de batidas. Molly vai de porta em porta para encontrar a origem do barulho, que agora inclui soluços e choro. O calor está afetando Molly ou ela é a única que ouve os gritos de uma mulher em perigo? Enquanto seus vizinhos se transformam em suspeitos, Molly procura respostas – mesmo que ninguém acredite nela.

Kempff e a roteirista Emma Broström, que adaptou o roteiro do romance de Johan Theorin, fazem um trabalho impecável de criar a perspectiva de Molly – tanto pelo que ela passou quanto pelo que está enfrentando agora. O público fica quase tão desorientado quanto Molly, tão descrente quanto ela e tão curioso e (e se você tem aversão a sons repetidos) desesperado para fazer a batida parar. O desempenho de Milocco é igualmente medido e verossímil. Ela equilibra a confiança instável de uma pessoa que quer seguir em frente com sua vida, mas já passou por tanta coisa que não tem certeza se conseguirá. Mesmo assim, Molly encontra reservas para uma ação ousada, como brigar com os vizinhos e buscar ajuda externa, porque está convencida de que alguém está em perigo e precisa de ajuda. Embora suas ações pareçam frias e desagradáveis ​​para os vizinhos ao seu redor, o filme empatiza com sua cruzada bem-intencionada. Quando Molly revisita seu trauma, sonhos e fantasias, há uma mulher amorosa em seu centro. É o seu eu passado, lutando para sair de sua dor e se reconectar com o amor e a segurança que ela perdeu. Mesmo que nem todos os detalhes de sua perda sejam explicados, é efetivamente devastador ver sua luta com as consequências.

Além de sua narrativa alucinante, o estilo visual de “Knocking” é igualmente impressionante. O diretor de fotografia Hannes Krantz deleita suas imagens em vermelhos queimados, verdes aveludados e amarelos dourados do pôr do sol, escurecendo a paleta de cores do filme sem tirar sua vibração. Ambas as luzes fluorescentes pálidas e a luz do sol infiltrando-se pelas cortinas marrons lançavam uma mortalha sobre Molly, como se ela nunca pudesse escapar das nuvens que assomavam no alto. Uma série de ângulos e movimentos de câmera parecem especialmente perturbadores, não apenas em um ângulo inclinado fora do eixo, mas como quando a câmera gira sobre a cabeça de Molly de uma forma que lembra o movimento de uma varredura do cérebro, como se o público estivesse compartilhando sua experiência fora do corpo. Ou há os close-ups vertiginosos de uma Molly frenética com o que parece ser uma GoPro, o que realça o que parece ser um episódio claustrofóbico, o mundo exterior borrando ao redor de Molly, deixando-a mais atordoada e inquieta como sempre. A trilha sonora de Martin Dirkov acompanha a jornada de Molly, amplificando seus tons misteriosos conforme seu comportamento se torna errático.

Fonte: www.rogerebert.com

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