Há um zumbido persistente da fornalha do incinerador de Auschwitz durante os 106 minutos do novo filme de Jonathan Glazer, “The Zone of Interest”. 106 minutos sendo gentilmente lembrado – por meio de som, pequenas ações e imagens abstratas justapondo a ordem humana natural – da indiferença ao sofrimento de que todas as pessoas são capazes. O primeiro longa-metragem de Glazer em dez anos é uma reimaginação doentia, sombria e absolutamente vital do drama do Holocausto, que encontra uma nova maneira – e possivelmente uma maneira mais eficaz – de colocar um importante foco nas atrocidades. Sempre há uma lição sobre os horrores do mundo real, e o filme de Glazer serve essa em uma bandeja de prata, junto com a cabeça decepada de nossa própria apatia potencial. Não há absolutamente nenhuma dúvida de que este filme tranquilo entrará para a história como uma das narrativas definitivas da ficção do Holocausto. Não desvie o olhar.
“The Zone of Interest” segue uma família alemã que faz parte do comando nazista que constrói uma vida familiar idílica – mas a realidade de onde eles construíram fisicamente essa vida doméstica começa a escapar por baixo da cortina como pessoas, lugares e coisas horríveis. as coisas começam a mudar ao seu redor.
É impossível subestimar o quão genuinamente perturbador este filme é sem ser externamente perturbador durante grande parte do tempo de execução. Enquanto a matriarca de Sandra Hüller, Heddy, se delicia em criar o lar perfeito para sua família, o público é submetido a vislumbres sutis do que está acontecendo na porta ao lado: o puro horror de Auschwitz. Tudo está no design de som, que força os sons mais repugnantes da frieza da guerra em nosso subconsciente. Gritos, tiros, berros de homens fascistas brutais no poder, aquele zumbido do incinerador.
O som das crueldades em uma repetição sem fim
Esses sons angustiantes são uma sinfonia constante que ressalta cada movimento que os personagens fazem e, em seus momentos mais silenciosos e introspectivos, os ruídos simplesmente oprimem. É difícil não chorar enquanto assiste algumas pessoas – por, efetivamente, nenhuma razão em particular – sendo permitidas viver ao máximo enquanto outras morrem sem sentido de maneiras horríveis e atrozes ao lado delas. O efeito que Glazer cria é nauseante e permite que o filme crie um pequeno lar sombrio dentro do público, onde o som de suas crueldades toca em uma repetição interminável.
Glazer agora é conhecido por sua abordagem experimental aos recursos visuais em seu trabalho, e seus fãs ficarão felizes em saber que ele não economiza nesses detalhes em “The Zone Of Interest”. A tela fica vermelha, imagens são enquadradas que geram novas imagens em sua ambiguidade, e a escuridão tudo consome. Embora o filme não seja tão experimental quanto, digamos, seu destaque de 2013, “Under the Skin”, ainda dá ao público o tipo de estrutura inventiva que ancora suas melhores e mais originais escolhas de direção de trabalhos anteriores. É apenas o suficiente para nos lembrar que estamos assistindo Glazer, mas não tanto que nos tire das realidades desta era sombria da história.
Um exemplo angustiante de ódio instilado, não inato
Este filme é realmente uma peça de conjunto, com cada um dos personagens principais da família construindo uma imagem completa de como esses atos indescritíveis afetam a psique humana. O retrato habilidoso e contido de Hüller de uma mãe amorosa que abriga os mesmos pontos de vista cruéis de seu marido dá ao público uma chicotada emocional, alternando entre apego e distanciamento. Os filhos da família também oscilam entre os bem-comportados e os miseráveis, vivendo de acordo com os exemplos de seus pais comprometidos. Uma cena particular em que o irmão mais velho da família tranca cruelmente seu irmão mais novo na estufa da família – da maneira como ele sabe que seu pai tranca suas vítimas judias no inferno sem fim de Auschwitz – é um exemplo angustiante de como o ódio é instilado, não inato.
No entanto, a estrela do show é o calculista e cauteloso Christian Friedel, que interpreta o oficial SS da vida real Rudolph Höss. Esse personagem da vida real foi o comandante mais antigo de Auschwitz durante a guerra e, ao longo do filme, o vemos facilitar novos métodos para implementar a nojenta “solução final”. A reserva de Friedel é impressionante. Ele é um homem de serviço e de honra, mas seus princípios revelam o mal fabricado dentro de seu coração. O personagem de Friedel é a base do filme da mesma forma que foi a base de Auschwitz na vida real, e é por isso que o final de Glazer é particularmente brilhante.
A natureza genuína da malevolência desenfreada
Quando uma pessoa faz algo inerentemente mau, ela nem sempre tem uma avaliação completa de clareza sobre seus erros. Na verdade, os humanos podem se convencer de que os males são puramente bons com bastante facilidade – mas isso não significa que suas almas, no fundo, concordem. Em uma conclusão surpreendente que acompanha o final incendiário do documentário de 2012 “The Act of Killing”, o Höss de Friedel passa por uma revolução interna sutil e reacionária que faz o público entender exatamente como esse tipo de depravação e desrespeito pode se manifestar de uma forma absoluta. devastação do corpo físico – a coisa que os nazistas estavam tirando dos judeus à força – em conjunto com a psique.
É um momento impressionante que resume exatamente o que Glazer quer que tiremos de seu filme sinistro, mas totalmente necessário: que os seres humanos infectados pelo mal nunca podem escapar verdadeiramente dos horrores que infligiram, e a natureza genuína de sua malevolência desenfreada viverá. para sempre dentro deles, não importa o quanto eles ignorem as realidades de quem eles realmente são.
/Classificação do filme: 10 de 10
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Fonte: www.slashfilm.com
