Como toda garota do milênio que atingiu a maioridade na virada dos 21rua século, eu possuía o álbum de sucesso seminal dos Backstreet Boys, “Millennium”. Mas, como todas as coisas que as meninas pré-adolescentes apreciavam, meu álbum – uma vez arranhado pelo uso excessivo – logo ganhou poeira ao ser esquecido ao lado de todas as outras lembranças do ensino médio. Mas quando eu tinha 21 anos, meu primo me convidou para um show de reunião dos Backstreet Boys e eu aceitei casualmente. Seria uma viagem divertida pela memória, pensei, uma maneira de passar uma tarde preguiçosa de verão. Mas algo aconteceu quando os meninos (agora homens de 40 e poucos anos) entraram naquele palco brilhante. Fui tomado por uma emoção indescritível que percorreu todo o meu corpo – era algo como êxtase, um pouco como tomar uma injeção completa de adrenalina direto no peito. Meu primo e eu nos entreolhamos. Nós gritamos. E o resto do show eu só conseguia me lembrar como se estivesse em uma montanha-russa de duas horas. Poucos filmes compreendem melhor esse sentimento de sentindo tanto do que “Turning Red” da Pixar.

Dirigido por Domee Shi (que ganhou um Oscar com seu primeiro trabalho como diretora, o adorável curta da Pixar “Bao”), “Turning Red” é uma comédia de fantasia de amadurecimento que torna a parte de amadurecimento literal. Segue a superconfiante Meilin “Mei” Lee (estrela Rosalie Chiang), uma chinesa-canadense de 13 anos que faz o que quer e diz o que quer – exceto na presença de seus pais. Mei foi criada daquela maneira clássica de imigrante asiática de segunda geração: reverenciar e respeitar os desejos de seus pais, enquanto vive uma vida dupla para esconder sua própria identidade e desejos florescentes. Mas Mei está feliz com sua vida – ela ama seus pais e ama o templo que eles administram com seu mascote panda vermelho (para o qual ela alegremente veste a fantasia de quando os grupos de turismo vêm visitar). E ela também adora fazer fangirls da sonhadora boy band 4*Town com seus amigos – a apoiadora Miriam (Ava Morse), a impassível Priya (a estrela de “Never Have I Ever” Maitreyi Ramakrishnan) e a excitável Abby (Hyein Park) – a única prazer culpado que ela mantém em segredo de sua mãe (uma incrível Sandra Oh). Mas a vida perfeita, embora precária, de Mei está prestes a levar uma marreta a ela por aquela grande fera: a puberdade.

Obtendo Anime-Ted

Para Mei, a puberdade se manifesta de uma maneira muito mais selvagem do que algumas acnes e uma mancha de sangue acidental nas calças (ambas são bastante mortificantes). Quando Mei se apaixona pelo balconista adolescente da farmácia, seus rabiscos dele são descobertos por sua mãe, que a humilha invadindo a farmácia e repreendendo o balconista muito confuso para todos os colegas de Mei verem. Naquela noite, Mei repete a humilhação repetidamente em sua mente, e algo se ativa: ela sonha com o deus panda vermelho no altar do templo de seus pais, e seus olhos brilham. Quando ela acorda na manhã seguinte, fica horrorizada ao descobrir que se transformou em um panda vermelho gigante.

“Turning Red” usa suas influências de anime em sua manga e sua vergonha do ensino médio em seu rosto. Seu conceito de transformação animal é claramente retirado de clássicos de anime como a comédia de artes marciais de Rumiko Takahashi “Ranma 1/2” ou “Pom Poko” de Isao Takahata, enquanto o estilo de animação elástica presta homenagem direta ao anime – os olhos de Mei de repente se transformarão naqueles grandes, olhos aquosos de anime, ou os personagens se transformarão naquele estilo de anime 2D achatado, chamas de anime e raios de iluminação dispararão pelo quadro, enquanto as cores brilhantes e hipersaturadas fazem tudo parecer maior – como se as emoções de uma garota pré-adolescente não pode ser contido pelas limitações da realidade. Às vezes é muito, as cores fortes, personagens barulhentos e ritmo acelerado podem sobrecarregar e parecer um show do Disney Channel cruzado com um vídeo de abertura de anime. Mas torna “Turning Red” um dos filmes de animação visualmente estimulantes da Pixar há muito tempo, e um vislumbre intrigante de como o futuro da animação em CG virá com o empréstimo do melhor que a animação 2D pode oferecer (como vi com o “Luca”, inspirado em anime, no ano passado).

Surfando na onda carmesim

Mas enquanto momentos dolorosamente relacionáveis ​​e comédias assustadoras são as ordens do dia em “Turning Red”, é a representação sem remorso do desejo feminino do filme que é revolucionária. Raramente vemos um filme de família animado ficar tão confuso, honesto e cru quando se trata daquelas paixões confusas do ensino médio, ou daqueles devaneios de boy bands, ou aquelas humilhações de corredor. Shi, a co-roteirista Julia Cho e sua equipe criativa se voltaram para suas próprias experiências do ensino médio para dar a “Turning Red” uma textura única e que – combinada com o estilo visual elevado do filme – transforma o filme em uma experiência visceral limítrofe , que incitará uma resposta de fuga ou luta que fará você reviver toda aquela estranheza pubescente novamente.

Mei não sabe o que fazer com todos esses sentimentos, e suas fortes emoções são o que ativam sua transformação de panda vermelho – que seus amigos logo descobrem. Mas seu apoio incondicional a surpreende, e ela se vê mais capaz de controlar sua transformação sempre que seus amigos estão por perto. Em meio a todas as boy bands, a pressão dos pais e o panda vermelho de tudo isso, Mei descobre que seu grande amor são seus amigos. É outra textura adorável para este filme surpreendentemente complexo – um filme que lida com impulsos pubescentes, desejo feminino, períodos (há uma razão para o panda vermelho ser tão vermelho) — e parte do que faz com que “Turning Red” se destaque entre seus pares mais velhos. Shi habilmente navega por todos esses temas mais profundos, trazendo de volta para casa o tema que fez de seu curta-metragem “Bao” um sucesso tão grande: a angústia dos imigrantes geracionais. Mei tem que descobrir quem ela é fora das rígidas expectativas de sua mãe, fora da linha ancestral de sua família e até mesmo fora de seus amigos. E se uma boyband é o que a ajuda a descobrir, que assim seja.

“Turning Red” é outro homerun da Pixar, uma aventura de baixo risco que se tornou alto graças às suas emoções intensificadas e estilo de animação que empurra o envelope. É alto e sem remorso, e enquanto esse frenesi de material às vezes pode ficar frenético, é uma das representações cinematográficas mais precisas de como era ser uma adolescente hormonal – lutas kaiju destruidoras de cidades e tudo.

/Classificação do filme: 8 de 10

Leia isto a seguir: Os 14 melhores filmes de animação (que não são feitos pela Disney ou Pixar)

O post Turning Red Review: Growing Pains Never Were So Delightful apareceu primeiro em /Film.

Fonte: www.slashfilm.com

Deixe uma resposta