Uma e outra vez ao longo da história, o homem branco provou que não é confiável. No vigésimo sexto filme de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, ele nos mostra outro exemplo impressionante da vida real desse mesmo aviso. O magnífico épico do lendário diretor atravessa vários anos na década de 1920 para contar a história dos membros ricos da Nação Osage que descobriram um enorme poço de petróleo em suas terras em Oklahoma – e, como resultado, foram vítimas de uma trama de assassinato enganosa projetada para colocar todos centavo nas mãos de homens brancos autorizados. E durante todos os 206 minutos que você gasta com esta história verdadeira, ela usa toda a sua duração para lembrá-lo de que a traição pode vir de todos os lados e pode vir daqueles que você acha que conhece e ama mais. “Killers of the Flower Moon” é um conto preventivo sobre a insidiosidade onipresente dos homens brancos, revelando a noção de que eles tirarão de você tudo o que não for pregado, não importa o custo. Mesmo aqueles que parecem inocentes e bons.
Não será nenhuma surpresa que a âncora de “Killers of the Flower Moon” seja seu elenco impecável. Leonardo DiCaprio brilha como o egoísta e covarde Ernest Burkhart, um homem branco que vem para Oklahoma para ficar com seu tio, William Hale, de Robert De Niro, e seguir seu caminho. Ele encontra uma oportunidade lá com Hale, e as rodas começam a girar para ele sobre como fazer uma vida para si mesmo – às custas dos gentis e altruístas nativos ao seu redor. DiCaprio está pegando fogo neste filme, quase trocando de código enquanto leva uma vida dupla miserável.
Perfurando os véus entre verdade, mentira e terror
De Niro também é uma força a ser reconhecida, oscilando entre generoso, paternal e totalmente diabólico. Ele é o instigador de toda essa violência desnecessária, e o fato de que o público não pode deixar de odiá-lo é uma prova da habilidade do ator veterano em performances absolutas desprezíveis. Tanto DiCaprio quanto De Niro vendem os lados distorcidos, gananciosos e enganosos do filme.
Mas o MVP incontestável do filme é a quieta, contemplativa, mas poderosa Lily Gladstone, que estrela como a esposa Osage de Burkhart, Mollie. A atriz nativa é uma potência genuína, comandando uma presença tão garantida na tela que o público é imediatamente surpreendido por ela no primeiro encontro. Goldstone tem essa habilidade lindamente inata de transmitir tanta força e tristeza no mesmo olhar, seus olhos perfurando os véus entre verdade, mentira e terror em um instante para ler quem está do outro lado. Ela e DiCaprio têm muitos desses tipos de interações, e ainda não houve outra artista feminina que se defenda contra ele com seu nível de intensidade sutil. É uma performance discreta, mas inesquecível. O filme a prepara para o estrelato absoluto, e está claro que veremos muito mais dela como resultado dessa foto – como deveríamos.
Uma representação ferozmente verdadeira dos assuntos do filme
Quando as pessoas saem para um filme de Marty Scorsese, é provável que estejam esperando algo que mostre sua abordagem particular de direção, que agora sabemos ser cheia de cortes rápidos e criativos e grandes quedas de agulha. No geral, este filme não é tão estilístico quanto a filmografia de Scorsese geralmente se inclina, mas aproveita os momentos em que se desvia para seu agora clássico talento cinematográfico. O cineasta emprega um uso brilhante de câmera lenta e dança na abertura do filme, por exemplo, que realmente dá ao público a sensação de capricho despreocupado e o amor pela vida que o povo Osage tinha antes que os homens brancos os atacassem. É uma escolha estilística de Scorsese e uma representação ferozmente verdadeira dos temas do filme, e é aí que brilham os vislumbres do estilo usual do cineasta.
Dar vida a esta história exige um roteiro excelente e envolvente, e este – escrito por Scorsese ao lado do roteirista de “Forrest Gump” e “Duna”, Eric Roth – mais do que merece seu longo tempo de execução. O filme prende pela gola e não solta por mais de três horas, uma duração que parece cansativa no papel, mas que se mostra necessária e cativante ao mesmo tempo. Além disso, o filme foi fortemente editado e reconstruído pelos descendentes e membros atuais da nação Osage durante o auge da pandemia e, sabendo disso, faz sentido o motivo pelo qual o roteiro final se inclina tanto para a história desses assassinatos horríveis. em vez de centrar o nascimento do FBI, que surgiu como resultado deste caso. É o movimento certo, que preenche o filme com lições e provações dignas, apostas que são tão altas quanto podem ser. Na verdade, o filme provavelmente teria sido uma peça muito mais fraca sem esse foco.
Um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso
Não há como negar o quão afiados são os instintos de Scorsese como cineasta, e realmente não pode ser subestimado que, aos 80 anos, ele definitivamente ainda o tem. “Killers of the Flower Moon” é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso que centra o terrível abuso sofrido pela nação Osage nas mãos daqueles que não tinham direito a nada e se consideravam dignos de tudo. A supremacia branca – e a ideia de que os indivíduos após o todo-poderoso dólar são mais dignos do que aqueles que o devem por direito – tende a se estabelecer firmemente dentro desse espectro, e a única maneira de combatê-la é armando-nos com o conhecimento de como ele se espalha e envenena o máximo de pureza possível. Graças à versão de Scorsese desses eventos angustiantes e verdadeiros da história, temos outro filme brilhante querendo nos ensinar algo significativo sobre todas as maneiras desesperadas pelas quais nos relacionamos uns com os outros, para o bem ou para o mal.
/Classificação do filme: 9 de 10
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Fonte: www.slashfilm.com
