Nunca desisti de M. Night Shyamalan. O cineasta estourou de uma maneira enorme com “O Sexto Sentido”, uma história de fantasmas com uma grande reviravolta e um filme que instantaneamente solidificou Shyamalan como um diretor promissor a ser assistido. Então aconteceu uma coisa curiosa. Como Shyamalan continuou fazendo filmes, a opinião do público começou a mudar. As pessoas aparentemente se cansaram de seu “Que reviravolta!” terminações. E, para ser justo, ele fez alguns stinkers ao longo do caminho. Mas eu permaneci em seu canto. Eu gostava muito do que ele estava fazendo para desistir completamente, mesmo quando a maioria do público já havia ido embora.
Shyamalan começou uma espécie de retorno com “The Visit”, seu filme encontrado que perguntava: “Os velhos não são assustadores?” Financiando ele mesmo seus filmes, o diretor voltou à vida, seguindo “The Visit” com “Split” (bom), “Glass” (não muito bom) e “Old” (estranho e meio bobo, mas também muito Diversão). Agora, com seu mais recente, “Knock at the Cabin”, Shyamalan está de volta para nos lembrar que ele ainda tem o que é preciso para entregar as mercadorias.
Embora eu tenha gostado da maior parte de sua produção recente, “Knock at the Cabin” parece um verdadeiro retorno à forma para Shyamalan, e mais próximo em tom e movimento de câmera de seu trabalho anterior e mais bem-sucedido. Enquanto o roteiro do filme – adaptado de “A Cabana no Fim do Mundo” de Paul G. Tremblay e creditado a Shyamalan, Steve Desmond e Michael Sherman – muitas vezes é apenas incompleto, fazendo perguntas que não tem intenção real de investigar, a filmagem é definitivamente fluente e segura. É como se Shyamalan pegasse todos os truques do livro que aprendeu e os empregasse aqui com fortes resultados. Shyamalan e o diretor de fotografia Jarin Blaschke criam cenas com câmeras acopladas a pessoas sendo espancadas; madeiras que parecem respirar e se mover; uma série de imagens perturbadoras; e uma riqueza de close-ups ao estilo de Jonathan Demme, nos quais os personagens olham diretamente para a câmera como se estivessem se dirigindo ao público. Isso culmina no filme mais visualmente seguro de Shyamalan e outro lembrete de que ele ainda é um cineasta e tanto.
Uma Escolha Terrível
Em algum lugar na floresta da Pensilvânia, o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge) estão de férias em uma cabana remota com sua filha Wen (Kristen Cui). Quando conhecemos Wen, ela estava caçando gafanhotos. Da floresta surge uma figura enorme – um homem fortemente tatuado chamado Leonard, interpretado por Dave Bautista. Bautista rapidamente se tornou um dos lutadores que se tornaram atores mais interessantes. Ele poderia facilmente ter seguido o caminho de Dwayne “The Rock” Johnson e se apegado a papéis de ação padrão. Em vez disso, Bautista se esforçou, muitas vezes jogando contra o tipo. Aqui, sua estrutura maciça trai um lado gentil – ele é quase dolorosamente gentil e doce quando conhece Wen pela primeira vez. Mas há uma tristeza à espreita sob o exterior de Leonard, e quando mais três pessoas começam a sair da floresta segurando estranhas armas improvisadas, ele pede desculpas à garotinha pelo que ele tem que fazer.
E o que ele tem que fazer é tomar como refém a família de Wen. Leonard e seus três associados (ele diz que não são amigos, mais como colegas de trabalho) incluem Nikki Amuka-Bird como Sabrina, uma enfermeira; Abby Quinn como Adriane, uma chef; e Rupert Grint como Redmond, que não parece ter outra profissão senão ficar com raiva. Além de Redmond, esses sequestradores são quase comicamente educados. Eles se desculpam profusamente por tomar a família como refém, e Leonard, em particular, tenta ser o mais legal possível. Mas há uma razão terrível por trás dessa situação: Leonard afirma que Eric, Andrew ou Wen terão que fazer uma “escolha terrível” para serem sacrificados para salvar o mundo da destruição iminente.
Claro, Eric e Andrew não acreditam em nada disso. Eles assumem que foram sequestrados por lunáticos. Andrew, que teve seu quinhão de desentendimentos com homofóbicos raivosos, vai além e sugere que a família está sendo alvo porque ele e Eric são gays. Leonard diz que não é esse o motivo, mas Shyamalan deixa a sugestão pairar no ar. O roteiro leva as coisas adiante, fazendo com que Andrew se pergunte que, mesmo que toda essa ideia maluca fosse verdade, por que ele iria querer salvar um mundo cheio de pessoas que o odeiam por ser quem ele realmente é? É uma questão intrigante com conotações mais profundas, mas o roteiro passa por ela para chegar às emoções e calafrios mais tradicionais.
Intensidade Visual
E tudo bem. “Knock at the Cabin” não tem obrigação de fazer uma declaração. Mas me peguei desejando que Shyamalan e companhia fizessem mais do que arranhar a superfície dessas ideias. Ao longo de todo o filme, surgem mais dessas questões mais profundas – esta é uma história sobre religião? Fé? Extremismo? Fala-se até de personagens sendo doutrinados à violência por meio de fóruns cheios de ódio, mas isso também é algo do qual o filme rapidamente passa.
À medida que o tempo passa na cabana, Shyamalan encena momentos cada vez mais alarmantes e violentos, projetados para perturbar mais do que chocar. Grande parte da violência é filmada de tal forma que fica cuidadosamente fora da tela e, no entanto, sentimos a brutalidade de tudo. Ao mesmo tempo, o cineasta não está interessado em ser ambíguo aqui. O livro de Paul G. Tremblay deixou muitas coisas no ar, mas Shyamalan está mais preocupado em aumentar o terror por meio de cenários. Ao mesmo tempo, o cineasta também entende exatamente como jogar as coisas perto do colete aqui, e há momentos em que pensamos ter uma resposta definitiva apenas para outro personagem abatê-la com calma e lógica.
Tensão é o nome do jogo, e Shyamalan sabe exatamente como construí-lo. Ele sobe e constrói até o ponto de quebrar. Este pode ser o filme mais intenso do cineasta até hoje e, embora haja explosões ocasionais de humor genuíno, “Knock at the Cabin” está mais preocupado em deixar você perturbado e inquieto com o que está testemunhando. Nessa frente, “Knock at the Cabin” é um sucesso, mesmo que seu roteiro não consiga igualar a intensidade visual. O que quer que falte aqui é equilibrado pelo cinema de Shyamalan. Diga o que quiser sobre o diretor, mas ele ainda tem.
/Classificação do filme: 7 de 10
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Fonte: www.slashfilm.com
