Tudo muda no momento em que ela passa por aquela porta.

Isso é óbvio de como Rebecca Ferguson é enquadrada e iluminada em sua cena introdutória como a misteriosa Mae, aparecendo como um ser angelical que invade a escuridão e a sujeira de Reminiscência aquele Nick Bannister (Hugh Jackman) e Emily “Watts” Sanders (Thandiwe Newton) estão muito familiarizados. Mas também sabemos que a presença dela bate a inclinação do mundo de Nick totalmente fora do eixo porque sua narração desajeitada, muitas vezes removendo subtexto, não pode ajudar, mas prejudica o visual para nos dizer exatamente isso. Este primeiro momento tipifica apenas uma das muitas maneiras que o escritor / diretor Lisa Joy’s confiar nos tropos neo-noir clássicos tanto dá como tira, deixando-nos com a contradição divertida de um conto futurista que não faz o suficiente com esse potencial e de alguma forma acaba sendo menos do que a soma de suas partes … apesar de tudo as intenções muito bem-intencionadas em seu cerne.

Spoilers principais para Reminiscência Segue.

Objeto ou indivíduo?

Uma das primeiras coisas que você notará em Reminiscência é aquela câmera da Lisa Joy O amor é Rebecca Ferguson. O filme tira o máximo proveito de cada grama de carisma, charme e habilidade natural (ambos em termos de atuação e cantando!) que o ator costumava ficar cara a cara com Tom Cruise nos últimos dois Missão Impossível filmes – e é difícil culpar a inclinação aqui. Não é difícil imaginar que essa reverência totalmente veneradora de Mae poderia ter levado ao desastre nas mãos de um diretor homem, tratando a sensualidade e a luxúria que Nick e Mae sentem um pelo outro como o fim de tudo, de tudo relação sem contexto adicional. Joy evita essa armadilha, injetando um sentimento genuíno de vida e saudade em um momento em que os filmes americanos têm lutado para fazer isso, embora sua abordagem geral funcione tanto a favor do filme e desvantagem.

Como parte do diálogo contínuo Joy (Aviso de Queima, Westworld) parece estar acontecendo com o gênero em geral, a descrição inicial de Mae parece menos com uma recauchutada enfadonha de donzelas em perigo ou femme fatales em inúmeros filmes anteriores. No estilo noir vintage, suas motivações em forma de cifra e distinta falta de caracterização funcionam como cortinas de fumaça para seu engano final, é claro. Mas também é surpreendentemente eficaz como uma declaração direta sobre como os homens tendem a olhar para as mulheres como objetos de desejo, tornando-nos dolorosamente cientes do fato de que estamos vendo apenas a versão mais impossivelmente idealizada de Mae através dos olhos cegos de cachorrinho de Nick. Para seu crédito, é um ato de equilíbrio muito complicado que Joy caminhe com equilíbrio e nuances impressionantes em sua estreia no cinema.

E, no entanto, isso acaba tornando Mae uma passageira estranhamente inerte aos eventos da história, flutuando de pessoa para pessoa e simplesmente reagindo às situações cada vez mais perigosas em que se encontra. A decisão do roteiro de ir direto da noite de paixão inicial de Nick e Mae para um salto no tempo para algum ponto indeterminado no futuro, bem depois de Mae já ter desaparecido da vida de Nick cortes Reminiscência de joelhos.

Não apenas somos enganados nos momentos cruciais de assistir os dois se conhecerem, mas somos impedidos de ver a devastação que resulta nas consequências imediatas de seu súbito desaparecimento. Os espectadores são deixados para recuperar o atraso pelo resto do tempo de execução, presos com Nick embarcando em sua busca obsessiva (um modo de atuação que Jackman desempenha extraordinariamente bem, admito), apesar do fato de que dificilmente temos qualquer conhecimento prático sobre ele, o buraco emocional que ele está tentando desesperadamente preencher, ou a própria Mae.

Quando uma revelação posterior aponta para Mae potencialmente envolvida em um assassinato e um sequestro, Nick se sente traído e cansado o suficiente para acreditar sem questionar … mas é muito mais difícil de vender para o público, que não recebe nenhuma indicação do que Mae pode ou pode não ser capaz e, portanto, não pode ficar muito envolvido na discrepância entre seu comportamento amoroso com Nick e suas ações possivelmente monstruosas longe dele. Manter Mae à distância de nós é uma direção inteligente e inspirada para tomar as primeiras partes de Reminiscência, mas tem o custo de toda a força motriz da trama.

Memória e saudade

Se você percebeu que mal falei sobre a premissa real de Reminiscência, que envolve o uso de tecnologia amplamente inexplicada que dá às pessoas a capacidade de literalmente reviver suas próprias memórias, isso é por design. Para um filme tão focado na ideia de olhar para trás, ele não se preocupa em realmente desenterrar quaisquer novas percepções. O roteiro de Joy tende a tratar seu dispositivo central da trama como um meio conveniente para um fim, em vez de uma metáfora carregada para explorar nossas relações com nosso próprio passado.

Há muito que falar da boca para fora para saber se somos assombrados por nosso passado ou, como afirma a narração de abertura de Nick, somos os fantasmas assombrando o passado. Semelhante a como nós realmente só vemos Mae através dos olhos de Nick e sua projeção constante, esta poderia ter sido uma oportunidade de mergulhar fundo na incerteza subjetiva e preconceitos subconscientes de nossas memórias. Afinal, que narrador menos confiável existe do que nossos próprios sentimentos intensamente pessoais e profundos sobre os rostos, eventos e períodos importantes de nossas vidas que ficam conosco como marcas de nascença ou cicatrizes?

Em vez disso, a mecânica real desse dispositivo de “reminiscência” é decepcionantemente mecânica. Enquanto Nick e Watts conectam o sujeito a um capacete neural sofisticado e o mergulham em um líquido, um Blade Runner-Esque estímulo verbal é o suficiente para desenterrar memórias específicas que são então projetadas para que todos vejam. Deixando de lado a bizarra ótica de Nick desviando o olhar durante os momentos de despir-se e fazer amor, mas permanecendo extasiado enquanto ele invade sua privacidade, as memórias reais são apresentadas como se houvesse câmeras de filme instaladas em cada situação e estamos simplesmente assistindo a um breve trecho histórico do que realmente, sem dúvida, 100% aconteceu no passado. Isso é Relatório Minoritário, essencialmente, mas sem qualquer margem de erro embutida que permite as falhas e complexidades da mente humana.

Onde está toda a obscuridade, a nebulosidade da memória que poderia ter transformado uma simples sequência de busca pelas chaves “perdidas” de Mae em um mergulho profundo em sua psicologia e estado de espírito? Quanto mais drama poderia ter sido extraído dos personagens se, como é o caso com outra influência clara como Começo, mexer com a mente exigia conhecer os assuntos e quebrar suas motivações, inseguranças, desejos e necessidades em praticamente um nível de análise de roteiro? Não só Nick, Mae e até mesmo Watts se sentiriam mais como seres humanos, mas a subsequente descoberta do misterioso desaparecimento de Mae e seus atos (aparentemente) sinistros pareceriam mais imediatos e envolventes.

Do jeito que está, ficamos com um mundo de ficção científica vagamente futurista sofrendo com a mudança climática (com trens e infraestrutura estranhamente funcionando perfeitamente, apesar de ser inundado pela água do mar?) E uma população forçada a um estilo de vida noturno apenas para escapar do calor do sol, mas quase nada disso é registrado em qualquer nível mais profundo do que meras trivialidades de construção de mundo. Nossos personagens vagam por essa paisagem infernal distópica de ricos e pobres, mas a família todo-poderosa no centro da conspiração é brevemente apresentada em 10 minutos e dificilmente aparece novamente até o final. O final ambiciosamente exagerado depende do suposto soco emocional de Mae se sacrificando por uma criança com a qual mal nos importamos, os sentimentos latentes que Watts aparentemente tem por Nick e a tragédia grega de Nick perder seu amor, mas passar o resto de sua vida revivendo-a breve presença em sua vida uma e outra vez.

Reminiscência tem o coração no lugar certo e tenta desafiar o cinismo do gênero com uma história de amor ousada no centro de um mashup de ficção científica noir, mas muitos detalhes se perdem na confusão para realmente fazer tudo aterrisar corretamente.

Para a maioria das pessoas, as memórias não são uma recriação meticulosa de eventos passados. São percepções sensoriais confusas e confusas que evocam um sentimento e um estado de espírito. Eu não consigo desgostar Reminiscência, o que me faz pensar que é inteiramente possível que olhar para trás, para este filme com o benefício do tempo e da distância, me faça sentir muito mais entusiasmado. Talvez haja algo adequado nisso.

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Fonte: www.slashfilm.com

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