Aviso: Esta resenha discutirá os escritos de filósofos europeus mortos como Albert Camus e Friedrich Nietzsche e Voltaire e Søren Kierkegaard, mas o autor garante que essas comparações são adequadas

Seria inapropriado referir-se a “Everything Everywhere All at Once” de Dirigido por Dan Kwan e Daniel Scheinert como um manifesto para uma nova geração? As ambições de “Everything” são nada menos do que confrontar uma década de esperança e sugestões obsoletas e murchas – enquanto dispara como um hamster, disparado por um soprador de folhas, direto através de uma fábrica de brinquedos Wham-O em explosão e diretamente no cérebro – que a única opção possível é a empatia radical. Que o filme tenha sucesso como entretenimento é surpreendente o suficiente. Que tenha tido sucesso como uma obra-prima emocional é absolutamente milagroso.

“Everything Everywhere” consegue ser perspicaz e brincalhão, ridículo e sublime, bem, All at Once. Não há nenhuma regra que diga que a filosofia tem que ser inebriante, túrgida e acadêmica. De fato, muita filosofia pode ser contada com uma forte nota de capricho, energia e paixão, com uma língua firme; há espaço para sarcasmo, piscadelas e risadinhas ao ler Nietzsche. Como Robert Solomon disse uma vez em “Waking Life”, de Richard Linklater, o existencialismo não é necessariamente uma filosofia do desespero. Liberta a pessoa para perseguir sonhos, amar abertamente e viver apaixonadamente. Agora imagine essas noções como sendo o núcleo de uma adaptação de anime live-action – e você tem alternado páginas de “Either/Or” e MAD Magazine entre Pixy Stix – e sua mente pode estar pairando em algum lugar onde “Everything Everywhere Tudo de uma vez” vive.

O Bagel Tudo Da Realidade

“Tudo” é sobre uma dona de uma lavanderia chamada Evelyn Wang (Michelle Yeoh), cujo negócio está sendo auditado por um cruel assessor fiscal (Jamie Lee Curtis), cuja filha (Stephanie Hsu) está se sentindo cada vez mais alienada, especialmente porque sua estranheza é algo que Evelyn está tendo problemas para aceitar, e cujo marido Waymond (Ke Huy Quan) está prestes a deixá-la. Supervisionando o estresse de Evelyn está seu pai (James Hong), que fica de olho em cada ação dela. Enquanto defende uma redução de impostos, Waymond pisca os olhos e de repente assumiu uma nova personalidade. Ele revela que ele é um agente de salto de corpo do Alpha-verso, e as pessoas de sua dimensão inventaram uma maneira de “salto de verso”, isto é: desviar suas consciências para os corpos de contrapartes do universo paralelo. Ele e outros saltadores de versos estão tentando desfazer o trabalho de um misterioso absurdo interdimensional chamado Jobu Tupaki que, graças ao poder de um gigantesco bagel preto, destrancou a porta do esquecimento.

Evelyn deve aprender rapidamente as regras do salto em verso, absorver o conhecimento e o talento de suas duplicatas interdimensionais (ela é uma chef em um universo, uma artista marcial em outro e alguém muito parecida com a estrela de cinema Michelle Yeoh em um terceiro) e enfrentar a pseudo-divindade que muda de forma que ocupa o corpo de Joy. “Tudo” se diverte muito alterando a agilidade e os recursos de Yeoh enquanto ela aprende a absorver mais e mais talentos. Um destaque é quando ela aprende a girar uma flecha de lavagem de carros enorme (como vista nas esquinas) para um efeito mortal. Outra é quando ela percebe que em um universo, os seres humanos evoluíram para ter cachorros-quentes como dedos. O universo dos dedos de cachorro-quente também servirá para abrir a mente de Evelyn para noções mais tocantes de romance queer, já que Evelyn se verá casada com o personagem Curtis.

A violência do filme é compensada por sua tolice; a fim de desviar a mente de alguém para outro universo, eles devem fazer algo que é estatisticamente improvável – ecos de Douglas Adams nisso – que começam com coisas inócuas como trocar seus sapatos entre os pés, para usar o troféu de prêmio de um auditor como um plug anal. Isso levará a uma cena maravilhosamente impertinente em que Yeoh deve remover os plugs anal de dois assaltantes simultaneamente no meio de uma cena de luta em tempo de bala do tipo “Matrix”.

O Precipício

Existem duas escolas de pensamento concorrentes em ação em “Tudo”. Por um lado, há a tentação tentadora da falta de sentido. Jobu Tupaki encheu sua mente com a vastidão do cosmos e aprendeu tudo o que há para aprender. Ao vincular seu cérebro a cada versão de si mesma de universos paralelos infinitos, ela se tornou essencialmente uma deusa, tornou-se tudo. O niilismo de Jobu Tupaki é simbolizado por um grande bagel preto que ela mantém em um pedestal em um espaço litúrgico sinistro. Tudo, o bagel simboliza, não significa nada. Jobu não cita Albert Camus, mas suas ações e diálogos evocam a famosa passagem de “O Estranho”:

Foi como se aquela grande onda de raiva tivesse me lavado, me esvaziado de esperança e, olhando para o céu escuro salpicado de sinais e estrelas, pela primeira vez, pela primeira vez, abri meu coração para o benigno indiferença do universo.

E, sim, o niilismo é tentador, não é? Especialmente depois da última meia década – de fascismo em ascensão, de erosão dos direitos humanos, de doenças horrendas – deixou um resíduo de desesperança no inconsciente coletivo. É mais fácil aceitar a entropia aparente quando se aceita que nada tem significado. O absurdo é uma ferramenta da verdade e o niilismo uma arma. Sente-se no precipício do caos e simplesmente fique lá.

Contrariar o bagel bizarro de Jobu Tupaki é o senso de esperança de Kierkegaard de Evelyn. Evelyn tem um gostinho do caos e um olhar para a liberdade do esquecimento; ela e Jobu têm algumas cenas incríveis em que pulam nos corpos das rochas e conversam sobre os confortos da inexistência (legendado à mão). Enquanto Kierkegaard discutiu especificamente a fé cristã em seus escritos, “Everything Everywhere” empresta sua noção de chegar ao precipício e dar o salto de fé. Evelyn não está disposta a mergulhar no buraco do bagel de tudo, mas está feliz em cair do precipício na esperança de pousar nos braços do amor. Amor de família, amor de si mesmo. Conforto nas peças em miniatura de significado que se obtém dos momentos menores e mais quentes da vida.

Os momentos de calor

Essa empatia radical – essa aceitação de que a vida realmente tem sentido, mesmo que modesta e fugaz – está no cerne do manifesto de Daniels. Deliberadamente, contrariando intelectualmente o desespero viciante que se sente a partir de 30 minutos de doomscrolling no Twitter, “Everything” argumenta que nosso universo pode ser um universo ideal se permanecermos esperançosos. E embora esta tese contenha em si um elemento do otimismo amargo de Voltaire, é certamente preferível ao buraco sempre iminente no meio do bagel de tudo.

Embora “Everything” tenha um ritmo alucinante, às vezes parecendo um disco de polca preso em 45, os momentos fugazes de calor são naturais e sinceros. Muito da humanidade do filme vem da atuação de Quan como Waymond, um homem comum com uma rica vida emocional. Quan teve uma carreira longa e impressionante que inclui papéis de infância em blockbusters (ele interpretou Short Round em “Indiana Jones and the Temple of Doom”, bem como Data em “The Goonies”), bem como coreografia de dublês em “X-Men” e “The One”, e como assistente de direção de Wong Kar Wai em “2046”. O último deles provavelmente influenciou várias cenas em “Everything”, em que Yeoh e Quan são amantes doloridos em um beco.

“Everything Everywhere All at Once” é um coração humano explodindo alegremente dando uma vontade molhada ao cinismo. É tão tocante quanto selvagem. Parece que vários filmes ocorrem simultaneamente, o que pretendo ser um elogio. É um filme que desbloqueia múltiplas câmaras internas quanto mais se pondera, cada câmara revelando facetas crescentes da humanidade empática.

Caramba, que coisa.

Leia isto a seguir: 12 programas como coisas estranhas que você definitivamente precisa transmitir

O post Tudo em todos os lugares All At Once Spoiler Review: Um Manifesto para uma Nova Geração apareceu primeiro em /Film.

Fonte: www.slashfilm.com

Deixe uma resposta