Anos atrás, fui enviado para a exibição de um filme chamado “Your Name”. Eu não fui informado até minutos antes de começar, e eu não tinha ideia do que estava prestes a ver. Era um filme de anime de Makoto Shinkai sobre dois jovens que trocam de corpo e aprendem sobre a vida um do outro, e foi tão incrivelmente lindo e comovente que tive que sentar um pouco antes de poder falar sobre isso. Shinkai está de volta com outra história adolescente mágica em “Suzume”, que me pegou no estômago mais uma vez.
A adolescência é difícil. Qualquer pessoa que tenha passado por eles dirá isso. Você está tentando descobrir que tipo de pessoa você será, encontrar seu lugar no mundo, lidar com grandes mudanças em seu corpo e seus sentimentos e navegar em sua vida amorosa. Não sei como Shinkai consegue pegar o que pode parecer, francamente, nojento e transformar tudo em uma doçura tão dolorosa que você quase quer reviver aqueles anos. Quase.
Temos tantos shows e filmes sobre a vida dos adolescentes que são muito mais sombrios ou modernos, mas os filmes de Shinkai examinam a parte dramática, mas ainda inocente, abordando tanto os grandes sentimentos sobre o mundo quanto os pequenos sobre nós mesmos. Ele consegue conectar como é crescer e se sentir pequeno e insignificante e combina isso com uma conexão com o mundo maior e as coisas que podem estar escondidas embaixo dele.
Keystones e gatos
No filme, Suzume (Nanoka Hara – japonesa, Nichole Sakura – dublagem inglesa) é uma jovem que vive com sua tia Tanaki (Eri Fukatsu – japonesa, Jennifer Sun Bell – dublagem inglesa) em uma pequena cidade no Japão. Muitas vezes ela sonha com um lugar arruinado, mas mágico, onde se encontrou quando era uma garotinha, chamando por sua mãe perdida. Certo dia, ao ir para a escola, ela passa por um estranho bonito, alguns anos mais velho, chamado Sōta (Hokuto Matsumura – japonês, Josh Keaton – dublagem em inglês). Ele está procurando por portas abandonadas e Suzume o direciona para algumas ruínas em seu bairro.
Ela vê o que parece ser um verme vermelho gigante feito de fumaça e fogo subindo deste lugar enquanto ela está na escola, embora ninguém mais pareça notar. Ela corre para as ruínas e vê uma porta para um lugar que a lembra de seus sonhos, mas ela não consegue passar. Ela tropeça em uma estátua de pedra que se transforma em um gato e encontra Sōta tentando desesperadamente fechar a porta. Um terremoto acontece enquanto ele fecha a porta e ele fica ferido. Suzume leva Sōta para casa e limpa suas feridas, mas o gato, Daijin, aparece e fala com ela. O gato mágico transforma Sōta na forma de uma cadeira de criança quebrada da infância de Suzume, então Sōta não pode impedi-lo de realizar seus planos.
A agora falante cadeira Sōta diz a Suzume que o gato era anteriormente uma pedra angular, uma criatura que mantém as portas para a vida após a morte fechadas e impede que o verme que causa terremotos saia. É seu trabalho encontrar todos os pontos de entrada para o worm e fechá-los, como seu avô fez antes dele. Claro, agora ele é uma cadeira, então os dois partem, menina e cadeira, para encontrar o gato e devolvê-lo à sua forma de pedra angular antes que um terremoto gigante destrua a nação.
Escolhas sutis de animação revelam o que precisamos ver
Ao contrário de “Your Name”, em que fiquei cego, tive uma ideia do que veria com “Suzume”. Presumi que teria uma animação impressionante que apoiasse a mensagem do filme. É absolutamente entregue. Há uma linda mistura de texturas que parecem realistas, com as coisas que deveriam se destacar parecendo mais simples. Você pode vê-lo na foto acima, com o piso de aparência mais realista e os padrões de suporte de luz, com a cadeira, também conhecida como Sōta, parecendo mais infantil. Como se as coisas que são importantes para Suzume pertencessem mais ao seu senso de admiração infantil do que à vida no mundo do dia-a-dia. A mesma coisa acontece com Daijin, que se destaca como um desenho animado em um mundo mais realista, embora pastel.
“Suzume” parece uma fantasia para alguém que cresceu em um lugar onde as pessoas não são tão prestativas quanto no local onde o filme se passa. Parecia quase irreal vê-la fazer amigos em todos os lugares que ela ia enquanto ela e a cadeira Sōta procuravam por Daijin. As pessoas trazem essa garota aleatória para casa, alimentam-na e a deixam ficar em suas casas. Uma senhora permite que Suzume cuide de seus filhos horas depois de ser pega como carona. É quase chocante vê-la fazer algo que a faria ser sequestrada ou morta em muitos lugares do mundo. Ainda assim, há uma inocência aqui, um senso de aventura que eu não sinto como se tivesse visto fora dos filmes da década de 1980 como “Goonies” ou “The Neverending Story”.
Uma explicação mágica para uma terrível tragédia
Se você se lembra dos eventos do terremoto e tsunami de Tōhoku em 2011, fica claro rapidamente que este filme está falando sobre isso. Recebi um link de screener para “Suzume”, que também tinha uma entrevista com Shinkai. O roteirista/diretor falou sobre a beleza do Japão, justaposta ao terror de seus desastres naturais, e como essa história só poderia ter sido contada lá. Disse que era uma forma dele processar a culpa que sentia por fazer algo como animação diante do ocorrido e tentar usar sua arte para fazer as pessoas entenderem como era.
“Suzume” olha para a ameaça iminente de terremotos como se fossem feitos do mundo sobrenatural e imagina heróis que passam suas vidas tentando manter as forças sob controle. De alguma forma, Shinkai o vincula perfeitamente ao crescimento. Você pode sentir que a sensação de não ter o controle de sua vida nessa idade e tentar encontrar uma maneira de contribuir para a sociedade espelha não ter o controle de um desastre natural e tentar encontrar uma maneira de ajudar. Há também uma história de amor sob a superfície.
A história de amor em si é tratada lindamente porque, enquanto está acontecendo, os eventos em torno de Suzume e Sōta são grandes demais para permitir muito, mas você ainda pode sentir a conexão crescente entre eles enquanto navegam em sua busca. Outra coisa que Shinkai dominou é uma maneira de manter os dois separados, permitindo que a conexão cresça sem nada físico. Em “Your Name”, foi o fato de que esses dois estavam trocando de corpo, mas nunca estiveram juntos pessoalmente. Em “Suzume”, bem, seu interesse amoroso é uma cadeira em grande parte do filme. Não parece que funcionaria, mas funciona.
Conectando o mundo real e a magia
Tudo em “Suzume” funcionou? Bem, algumas coisas se destacaram. O enredo de Daijin foi de partir o coração e, como não quero estragar nada, direi apenas que poderia ter sido mais expandido. Há uma cena com dois gatos/pedras angulares que me fez desejar que o filme tivesse se aprofundado nessas criaturas. Essa parte parecia um pouco inacabada, com o foco no fascínio do público por Daijin nas mídias sociais no filme e nas coisas estranhas que o gato estava fazendo simplesmente desaparecendo da conversa, e as idas e vindas dos sentimentos de Suzume sobre ele.
Havia também o fato de que o tipo de final aberto que acontece nos créditos pode ser perdido por qualquer um que saia antes disso. Ficou sem tanta resolução quanto eu gostaria, mas como o final de “Your Name”, isso pode não ser uma coisa ruim com o passar do tempo. O desejo de ver mais histórias às vezes diminui quando você percebe que um final patético pode ter tirado o impacto emocional do filme.
Tudo isso dito, é uma bela história. O filme ficou comigo por dias e mal posso esperar para assisti-lo novamente.
/Classificação do filme: 7,5 de 10
“Suzume” chegará aos cinemas na América do Norte em 14 de abril de 2023.
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Fonte: www.slashfilm.com
