Ao longo de tudo isso, Aris permanece misteriosamente desvinculado de todas essas atividades, vivendo a vida como espectador. Isso começa a mudar quando ele conhece outra amnésica – uma mulher extrovertida chamada Anna (Sofia Georgovassili) que também está passando por esse “programa”. Ela aborda suas tarefas com um aborrecimento infantil, desinteressada nas nuances emocionais de cada interação.
Por um tempo, a estréia na direção de Christos Nikou, “Maçãs”, parece um daqueles filmes sobre um homem solitário que se apaixona por uma mulher fascinante e recupera o entusiasmo pela vida. O tempo de Aris com Anna lembra os relacionamentos em dramas independentes americanos como “Garden State” e “Elizabethtown” de Cameron Crowe. Ele é um homem quieto, ela é uma mulher de opinião — é uma dinâmica que o público da mídia conhece bem. Mas Nikou tem ambições maiores para “Maçãs”, comentando sobre a natureza superficial de suas interações. Apesar de sua condição, Aris parece estar evitando ativamente um relacionamento íntimo com outras pessoas e sua própria mente. Anna é alguém em quem ele pode desaparecer, com a imagem de um relacionamento e nenhuma profundidade real por trás disso. Anna está atraída por Aris ou ele é apenas agradável o suficiente para ser seu companheiro por um curto período de tempo? Aris gosta de Anna ou simplesmente tem medo de ficar totalmente sozinho?
A única coisa que Aris – e por extensão o público – sabe com certeza é seu amor por maçãs, que ele é visto frequentemente comendo ao longo do filme. De certa forma, este é seu relacionamento mais íntimo. Não conhecemos a história completa por trás de seu apego, mas é aí que nossa curiosidade se instala. Com suas conexões com saúde, bem-estar e memória, as maçãs são a principal ligação de Aria ao homem que ele costumava ser.
A influência de Spike Jonze, Charlie Kaufman e do colega diretor grego Yorgos Lanthimos é clara em “Maçãs” com seu meta-comentário sobre o absurdo da natureza humana e a estranheza do amor. O filme leva o seu tempo, permitindo-nos viver cada momento tranquilo com Aris. Lentamente, fica claro que há um desapego realizado, esmagando quaisquer emoções fortes antes que elas se revelem completamente. É um mecanismo de enfrentamento profundamente humano que destaca o medo masculino da vulnerabilidade e de se abrir para uma caixa de pandora de dor profunda que implora para ser tratada.
Apesar da profundidade existencial de seus temas, “Maçãs” tem um tom um tanto caprichoso com seu uso lúdico de música, luz e referências da cultura pop cotidiana. Com nosso protagonista sendo um amnésico, isso nos permite desfrutar de pequenos detalhes como aprender o enredo de “Titanic” de James Cameron ou fazer a reviravolta em uma noite de clube estilo retrô e ter uma conexão no banheiro pelo que parece a primeira vez.
Aris existe em uma espécie de futuro analógico desprovido de mídia social, mas ainda um pouco distante e superficial em seu envolvimento com a vida social e experiências comunitárias. A vida é uma coleção de rituais, cada um enraizado em uma ampla compreensão baseada na cultura pop do que significa ser autenticamente humano. Cada uma das atividades de Aria poderia ser facilmente descrita em uma música pop, com detalhes vagos o suficiente para parecerem universais.
Fonte: www.rogerebert.com
