“Cow” quebra essa barreira inconsciente, graças a uma cineasta que sempre provou que tem um olhar atento de documentarista através de dramas penetrantes de amadurecimento como “Fish Tank” e épicos de estrada de espírito livre como “American Honey”, sintonizados tanto para as pequenas emoções quanto para as grandes dores do dia-a-dia. Ao lado de sua observadora diretora de fotografia Magda Kowalczyk, Arnold aplica o mesmo espírito alerta e não didático a “Cow” enquanto segue Luma, uma vaca leiteira que presta um grande serviço à humanidade ao dar seu leite de forma desinteressada. Claro, a escolha não depende dela – enquanto na superfície ela é cuidada com justiça, Luma na verdade vive seus dias em um ciclo claustrofóbico de rotinas miseráveis ​​e invasivas dentro de um sistema projetado para tirar tudo o que puder dela, sem devolvendo nada.

Enquanto ela é submetida ao espremedor dia após dia, nunca somos capazes de entender o que os humanos murmuram quando estão perto de Luma. Em vez disso, gradualmente começamos a ouvir as nuances entre todas as diferentes Muus que Luma deixa escapar. Talvez uma parte dessa detecção seja a projeção humana. Mas, novamente, há pouca dúvida sobre a angústia do animal quando ela olha para a câmera em um dos momentos mais cortantes do filme e registra seu protesto com vários mugidos de voz escassa que crescem em seu desespero e frustração.

Isso não quer dizer que Arnold está em uma missão aqui para humanizar Luma ou as outras vacas ao seu redor – felizmente, a cineasta sabe melhor do que tentar uma representação Disney desses animais, mesmo que ela injete o filme com doses de humor de de tempos em tempos, principalmente através de algumas escolhas musicais idiossincráticas. No geral, seu estilo e ambições estão muito mais próximos de “Gunda”, de Viktor Kossakovsky, um assombroso documentário em preto e branco que acompanha a vida desafiadora de uma mãe porca, bem como “Leviatã”, o mergulho meditativo de Verena Paravel e Lucien Castaing-Taylor no universo. as vidas dos pescadores comerciais e as minas subaquáticas que eles exploram. Mas enquanto esses dois títulos permanecem mais no lado experimental que mantém o público (assim como algumas das emoções mais alcançáveis) do lado de fora, “Cow”, em comparação, segue um caminho mais acessível, apesar de parecer um pouco longo. Ao final do projeto de paixão lírica de Arnold, a pessoa se sente genuinamente conectada a Luma e seus gostos, profundamente preocupada com o bem-estar deles em meio às circunstâncias extenuantes em que são obrigados a viver.

Fonte: www.rogerebert.com

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