Revisão do filme de 4 de julho e resumo do filme (2022)

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Joe List, que co-escreveu o roteiro, estrela como Jeff. Ele mora em Nova York, está em recuperação há alguns anos, tem um relacionamento estável com sua namorada Beth (Sarah Tollemache, parceira na vida real de List) e está em um ponto em que se sente confiante o suficiente para começar a orientar outras pessoas em recuperação. Mas ele sofre pesadelos recorrentes sobre ferir pedestres com seu carro, fazendo com que eles fujam antes que ele possa descobrir quem são ou discernir o quanto foram feridos. Louis CK interpreta o terapeuta que Joe conta sobre seu sonho. (Faça disso o que você quiser.) Jeff não gosta de falar sobre sua família. E faz questão de se recusar a falar de sua mãe. O assunto de sua educação é um campo minado que ele não ousa entrar.

O filme leva um bom tempo para chegar ao ponto em que Jeff persegue a catarse pessoal dirigindo até sua cidade natal na zona rural do Maine para confrontar seu pai (Robert Walsh), mãe (Paula Plum) e família extensa (que inclui Nick Di Paolo como tio). e Richard O’Rourke como avô de Jeff). Eles são um bando de reacionários que saúdam a chegada de Jeff com uma torrente de homofobia casual e outros sentimentos preconceituosos e fazem a única pessoa negra no evento, a recém-viúva Naomi (Tara Pacheco), se sentir desconfortável ao chamar a atenção para sua raça e seu tragédia recente. Jeff está infeliz na presença deles, como deveria estar, mas ainda se sente obrigado a enfrentá-los e forçá-los a examinar seu papel em danificar sua psique.

Mas a essa altura do filme, talvez já tenhamos perdido a esperança de ver uma história sobre família contada com perspicácia, inteligência e originalidade. CK e List passam uma eternidade e um dia em pequenas vinhetas sobre a vida de Jeff com Beth (que é sem graça) e seu grupo de recuperação, e há cenas explorando seu trabalho como músico ao vivo que não contribuem em nada para nossa compreensão dos personagens ( embora seja bom ver jazz ao vivo apresentado na tela, mesmo que a falsidade do piano seja óbvia).

Uma vez que Jeff chega ao norte, a auto-indulgência apática continua, com edição inutilmente exigente (particularmente durante as cenas de piano) e iluminação expressionista (verde significa ansiedade ou algo assim). Essas e outras ferramentas de filmagem (incluindo as imagens widescreen) parecem destinadas a enriquecer uma história tênue que claramente significava muito para as pessoas que a escreveram. Mas a soma de “Fourth of July” tem o mesmo efeito sobre o espectador que ficar preso em uma festa com uma pessoa legal, mas sem graça, que decide contar toda a história de sua vida sem nem perguntar seu nome.

Fonte: www.rogerebert.com

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