O diálogo que articula a situação difícil de Albright é muitas vezes brando e simplista, mas ainda é um choque (agradável) ver um longa-metragem americano lidando com o colapso financeiro em algo diferente das metáforas baseadas no gênero (como, por exemplo, o excelente filme thriller “Killing Them Softly” fez).
Quando Kay vai ao banco para tentar obter um empréstimo, o funcionário do banco analisa sua solicitação e quer saber se o marido está doente e, se não estiver, por que não está trabalhando. “Mesmo um emprego de salário mínimo ficaria melhor no registro do que as coisas são agora”, diz ele.
Mais tarde, descobrimos que amigos e familiares abandonaram em grande parte os Albrights em seu momento de angústia. Há uma insinuação paranóica de que as pessoas pararam de atender seus telefonemas porque não querem ouvir sobre seu sofrimento ou correm o risco de pedir dinheiro. Quando o padre em sua igreja diz: “Onde está o prazer da vida que não tem mistura de tristeza?” soa menos como um bálsamo do que como uma desculpa. “Este lugar é uma caixa”, lamenta Glenn depois que a família se muda para um lugar menor.
O grande problema desse filme é que ele foca mais da metade de seu tempo de execução em um romance baunilha entre o filho adolescente de Glenn e Kay, Jim (Hero Fiennes Tiffin, filho da diretora Martha Fiennes e sobrinho dos atores Ralph e Joseph Fiennes) e seu colega de classe. Anne (Sydney Park). O filme é mais malicioso quando se concentra no jovem casal, mas não no bom sentido. Edwards, o diretor de fotografia Jeff Bierman e o editor Alec Styborski apresentam montagens líricas e imagens sonhadoras, silenciosas com música, como se esperassem capturar um pouco da magia misteriosa das histórias de amor centrais em “The New World” e “To the Wonder” de Malick. .”
Fonte: www.rogerebert.com
