“Men” é mais poderoso como uma exploração assombrosa do luto, enquanto percorre um árduo caminho em direção à cura. O campo inglês onde nossa heroína busca refúgio após uma perda horrível parece pacífico e convidativo. Os bosques luxuriantes são calmos e frescos, como tantas vezes são nos filmes de Garland – até que não são. A mansão imponente que ela alugou oferece muito mais espaço do que ela precisa – até que ela não tem onde se esconder. Jessie Buckley navega pelos muitos perigos que aguardam sua personagem, Harper, com um desconforto que eventualmente se transforma em terror. Seus sentimentos estão todos lá na superfície, e ela está nos arrastando junto com ela enquanto luta por sua sanidade, bem como por sua segurança. Há uma honestidade e imediatismo em sua performance – em sua presença na tela em geral – que nos mantém firmes mesmo quando “Homens” se torna cada vez mais desfocado.

Harper escapou para esta vila idílica depois de experimentar uma profunda tragédia, que testemunhamos em câmera lenta hipnotizante sob céus alaranjados e tempestuosos no início do filme. Mas embora ela tenha dirigido quatro horas fora de sua casa em Londres, não demorou muito para ela descobrir que se colocou no centro de um tipo diferente de trauma. Há algo de errado com este lugar, com essas pessoas, que por acaso são… homens. Um homem em particular, para ser mais preciso, em uma variedade de formas. Ele é o zelador, o vigário, o barman, o policial e – em suas formas mais perturbadoras – o perseguidor nu e o adolescente mal-humorado. (O CGI facial desse garoto parece ser intencionalmente imperfeito para torná-lo ainda mais desanimador do que o resto.) Ele é Rory Kinnear, ator de longa data mostrando sua versatilidade impressionante em uma ampla variedade de papéis. Efeitos de cabelo e maquiagem permitem que ele assuma cada novo personagem distintamente, mas ele sempre mantém um ar inconfundivelmente ameaçador. Porque não importa quem esse cara seja, ele a decepciona – ou pior – uma e outra vez. Seja uma demissão ou um insulto sexista, um comentário passivo-agressivo ou um ataque agressivo direto, ele continua vindo, cada encarnação mais perigosa que a anterior. Como Harper lida com o ataque se torna seu próprio inferno pessoal – e nosso.

Há uma linha que cruzamos em “Homens” onde fica claro que deixamos a realidade completamente. Por um tempo, é possível que Harper esteja apenas paranóica, como em uma cena silenciosamente poderosa em que ela envia sua voz ecoando divertidamente por um túnel vazio, apenas para descobrir que talvez não esteja vazio, afinal. Mas com o tempo, estamos em plena zona de alucinação, e de forma deslumbrante. “Homens” vibra e cresce em um frenesi de maneiras que lembram a “mãe!” de Darren Aronofsky, que dividiu o público da maneira que o filme de Garland certamente o fará. Trabalhando com seu habitual diretor de fotografia, Rob Hardy, e compositores, Geoff Barrow e Ben Salisbury, além do editor Jake Roberts, Garland cria uma sinfonia de caos controlado.

Fonte: www.rogerebert.com

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