“Kokomo City” é filmado e editado por D. Smith, um produtor negro, trans e indicado ao Grammy que trabalhou com Lil Wayne, Keri Hilson e Katy Perry. Smith foi condenada ao ostracismo pela indústria da música depois de se assumir em 2014 e apareceu na quinta temporada de “Love & Hip-Hop: Atlanta”, um show do qual ela agora se arrepende por ter tentado se destacar (ela diz) fazendo uma caricatura de si mesma . Ela também ficou desabrigada por um tempo. Este filme é uma recuperação, uma reinvenção e um retorno. Está cheio de energia, está em todo lugar, e há momentos em que meio que tropeça em sua ambição. Mas é difícil identificar, em algum sentido falso-objetivo, o que funciona ou não “funciona” porque não está tentando satisfazer nenhum critério além do seu próprio. A coisa toda é dissociada da vida mainstream / “normie” e dos conceitos burgueses de propriedade, muito parecido com as pessoas de Nova York e Atlanta que ela retrata.
A cena de abertura é um monólogo extemporâneo sobre uma profissional do sexo tirando uma arma de um cliente, intercalada com recreações hiperbólicas com uma bobagem quase pop art (como cenas de comédia pastelão em um filme de Baz Luhrmann). O monólogo é filmado com as mãos e ampliado a vários metros de distância do orador, que às vezes é parcialmente obscurecido por um batente de porta. O enquadramento faz com que o público sinta que o acesso privilegiado ao conhecimento interno foi concedido. Esse sentimento persiste por meio de uma montagem de encerramento politicamente incendiária com nudez frontal total, filmada e cortada de uma forma que faz com que pareça um vídeo da MTV dos anos 1990 que a MTV nunca ousaria transmitir. Existem dramatizações parciais das experiências dos sujeitos no trabalho (algumas das quais apresentam cenas de sexo gráficas com efeitos sonoros caricatos) e cenas discretas e descontraídas onde você pode ver momentos íntimos de um tipo mais mundano (grooming no espelho do banheiro, se aconchegando no sofá). Smith usa sublinhados de parede a parede em algumas cenas, à la Spike Lee, emprestando ao material de documentário corajoso um toque de grandiosidade da Velha Hollywood.
Esses bits marcadamente diferentes ficam um ao lado do outro em uma sequência linear, como em um filme antológico composto de curtas-metragens. O filme não está interessado em tirar os espectadores de um modo e colocá-lo em outro. Isso parece não apenas justificado, mas esteticamente correto. O elemento comum que une as histórias dos sujeitos é uma crença compartilhada, enraizada na experiência, de que a maior parte do mundo os ignora, explora ou persegue violentamente (uma seção lamenta mulheres trans assassinadas por clientes). Portanto, faz sentido que “Kokomo City” não se preocupe com questões de adequação levantadas por ninguém, mesmo espectadores de dentro da comunidade que podem se opor a como Smith coloca certas partes do corpo em exibição.
Fonte: www.rogerebert.com
