O filme de Harris prende sua atenção cena a cena, mesmo em alguns momentos em que o ritmo dá lugar a apenas admirar o artesanato ou as emoções são abafadas pelo simbolismo que não parece hermético. É o tipo de projeto que merece uma segunda visita, em parte para captar suas conexões, mas também para saborear as texturas que você pode ter perdido em sua primeira visita.
“Moon Garden” é mais emocionalmente incisivo sobre uma criança processando o que está ao seu redor, ou seja, a crescente infelicidade entre seus pais. E enquanto Emma viaja por diferentes partes deste mundo – como quando ela sobe uma escada nas nuvens – Harris nos mostra a memória dela fazendo algo semelhante com seu pai. É um dos pensamentos felizes, em contraste com outro flashback do mundo real onde Emma se esconde sob alguns lençóis com sua mãe, apenas para a mão em forma de garra de seu pai chateado rasgá-lo. Essa memória inspira um dos cenários simples mas eficazes desta história de terror, um túnel feito de lençóis.
“Moon Garden” é uma mistura completa de criações, um caderno de rascunhos carinhosamente rabiscado que ganha vida por um criador compulsivo. Um dos maiores feitos de Harris é o vilão principal conhecido como Teeth, que provoca Emma e introduz os elementos de terror mais evidentes do filme. Vestido com um longo casaco preto e boné, ele paira acima do ar com dedos longos e finos. Você não pode ver seus olhos, mas pode ouvir constantemente seus mastigadores tagarelas, o que se torna uma das muitas características atmosféricas perturbadoras de Harris (também o designer de som do filme). Às vezes, Teeth coloca seu homônimo no chão, e a câmera de Harris, muitas vezes colocada baixa, a estuda e a teme. Como em tantas cenas de “Moon Garden”, a curiosidade extasiada de Emma se torna a nossa.
As aparentes influências de Harris nesses campos devem ajudar a recomendar este filme sozinho: há um pouco de Jan Svankmeijer, Steven Spielberg, Tarsem Singh, Guillermo del Toro e David Lynch por toda parte, mas não de uma maneira econômica. Assim como o filme não simplifica demais suas passagens de sonho, ele também não favorece os amantes do cinema que estão preparados para defender essa joia. (Que foi baleado em expirado Estoque de filme de 35mm e lentes vintage realojadas!)
Como Emma, Haven Lee Harris oferece o tipo de trabalho que um cineasta deseja de uma criança. Ela é incrivelmente reativa a este mundo, prendendo nossa atenção enquanto compartilha o quadro com personagens ou conjuntos de apoio adultos muito mais intensos. Ela é natural nos ambientes em mudança do filme e, em suas muitas passagens sem palavras, não soa mal. É tão raro ver a atuação de um ator infantil que não o tire da história de alguma forma; isso é tão investido.
Fonte: www.rogerebert.com
