Abrindo com uma carta aconselhando a filha de celebridades Marie (Jocelin Donahue, “The House Of The Devil”) a vir à cidade natal de sua mãe para inspecionar seu túmulo em busca de vandalismo – tons do original “Texas Chain Saw Massacre” – “Offseason” torna esteticamente agradável uso de uma cidade de praia abandonada da Flórida no inverno. A premissa lembra o corte profundo de 1973 “’Messiah Of Evil”, com uma pitada de “Tourist Trap” de 1979, graças a todos os manequins. É uma história simples, impulsionada por maldições geracionais e um semideus Lovecraftiano que exige sacrifícios terríveis dos indefesos moradores de Lone Palm Beach, Flórida.

E uma vez que Marie e seu namorado George (Joe Swanberg) cruzam a solitária ponte levadiça que leva para Lone Palm Beach, seus destinos já estão determinados. Isso dá uma certa falta de objetivo ao enredo, que muitas vezes parece estar rodando em círculos apenas para continuar em movimento. Mas dado que a principal preocupação de Keating como diretor é criar uma atmosfera – não uma coisa inerentemente ruim, para ser claro – esse ponto não é tão tedioso quanto poderia ser. A estética gótica tropical é atraente o suficiente para levar o filme pelo menos parcialmente, construindo uma aura de “neon através da neblina” de palmeiras, praias frias, cemitérios de pântanos, rodovias no exterior, céu nublado e vários milhares de galões de máquina de neblina. fluido.

A edição de som, pelo colaborador de longa data de Keaton, Shawn Duffy, também é um deleite assustador, utilizando uma gama completa de sons de arrepiar os cabelos, de sussurros sinistros a gritos animalescos. Não há dúvida de que esse diretor e sua equipe sabem extrair o máximo valor de produção com recursos mínimos: por exemplo, os efeitos visuais são aplicados com parcimônia. Mas as imagens inspiradoras de pesadelo que eles criam pairam sobre o filme, literal e metaforicamente.

As atuações são mais mistas. Richard Brake (“31”, “Bingo Hell”), ativo de gênero subestimado, causa uma impressão descomunal em um papel pequeno, graças ao seu discurso apaixonado em uma ponte varrida pelo vento quando tudo vai por água abaixo. Mas, a menos que Keating esteja prestando homenagem aos monólogos inertes, diálogos excessivamente declarativos e leituras de fala empoladas em filmes de mestres do gênero como Lucio Fulci, esses elementos do filme simplesmente não se juntam de maneira convincente. Os protagonistas, em particular, lutam para encontrar o equilíbrio: Swanberg parece fora de lugar, enquanto Donahue nunca encontra um equilíbrio entre pânico e resignação que realmente funciona para sua personagem.

Fonte: www.rogerebert.com

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