Quando o filme começa, Matthias (Marin Grigore) está trabalhando em um matadouro alemão. Durante uma pausa para fumar, ele é chamado de “cigano preguiçoso” por um colega de trabalho, que rapidamente dá uma cabeçada no chão. A violência repentina diz muito sobre os instintos de Matthias, mas também terá reflexões interessantes mais adiante no filme, quando o racismo no local de trabalho surgir novamente. Matthias foge imediatamente, pegando carona para voltar para sua antiga casa em uma pequena vila da Transilvânia. É lá que sua ex-esposa Ana (Marcina Bârlădeanu) mora com seu filho de oito anos, Rudi (Mark Blenyesi). Quando Matthias chega, ele fica surpreso ao descobrir que o silencioso Rudi está com muito medo de ir para a escola sozinho. Ele viu algo na floresta, mas não diz o quê. Ele se encarrega de fazer de Rudi um “homem”, ensinando-o a caçar e lutar. Matthias é um homem brutal – há referências a abusos anteriores e aquele ato inicial de violência – mas ele parece estar tentando elevar Rudi da única maneira que sabe.
Matthias tenta reacender as coisas com sua ex-namorada Csilla (uma excelente Judith State), mas ela se distrai com o aumento do drama no trabalho. Ela ajuda a administrar uma padaria que não consegue encontrar funcionários suficientes na aldeia, mesmo quando eles promovem que as horas extras pagam o dobro. Quando ninguém responde aos anúncios de procura de ajuda, Csilla procura outra comunidade, que traz três imigrantes do Sri Lanka – Amitha Jayasinghe, Gihan Edirisinghe e Nuwan Karunarathna. Eles trabalham duro, mas a comunidade quase instantaneamente se volta para a paranóia e, eventualmente, para a violência. Não é por acaso que Mungiu define seu conto de moralidade em torno do Natal. Esta é a aldeia que afastou José e Maria.
O filme de Mungiu é mais do que apenas ambientado no inverno romeno – é tão frio que você pode senti-lo em seus ossos. Não é apenas a leve cobertura de neve no chão ou a respiração no ar. É na paleta de cores azul de Mungiu e Tudor Vladimir Panduru que parece tão pouco convidativa. Mungiu trabalha de uma maneira que poderia ser chamada de realismo absoluto, mas seus filmes também são subestimados em sua linguagem cinematográfica. As composições aqui podem ser marcantes sem chamar a atenção para sua construção.
Ele guarda sua composição mais ousada para uma cena extensa em que a câmera nunca se move. “RMN” leva à violência inevitável, mas o clímax é uma reunião da cidade, tão lotada que tem que se mudar da igreja para outro prédio – também sem dúvida porque Jesus não veria com bons olhos como a reunião se transforma em acusações e provocações racistas. Mungiu planta sua câmera e observamos pessoas que provavelmente se consideram gentis e de coração aberto, especialmente no Natal, tornando-se cada vez mais anti-imigrantes.
Fonte: www.rogerebert.com
