“O Massacre da Serra Elétrica”, de Tobe Hooper, de 1974, é um dos filmes mais assustadores já feitos. Existem vários fatores que sustentam uma afirmação tão grande, mas o que realmente torna o filme de Hooper tão eficaz é como real tudo sente. O filme não é baseado em uma história real (embora, como “Psicose”, tenha se baseado na história real de Ed Gein), mas se apresenta de uma maneira que parece autêntica. A narração de abertura (fornecida por John Larroquette) nos informando secamente sobre os horrores que estão por vir, juntamente com a filmagem granulada, dá à coisa toda um Cinema da verdade vibração. Além disso, quando o horror começa, ele nunca para, resultando em cenas implacáveis ​​que parecem totalmente desequilibradas e completamente perturbadas.

As imagens climáticas e apocalípticas – Marilyn Burns como a última garota Sally Hardesty, encharcada de sangue e simultaneamente gritando e rindo histericamente enquanto ela foge para um lugar seguro, enquanto o aterrorizante Leatherface dança, balançando sua motosserra contra o céu alaranjado doentio – não nos forneça catarse. Em vez disso, ficamos com uma certeza assustadora e assustadora de que em algum lugar lá fora, nas estradas secundárias do Texas (ou em qualquer lugar isolado, na verdade), horrores indescritíveis aguardam, prontos para corromper e destruir qualquer aparência de sanidade e segurança.

Era tudo tão cru, tão horrível e tão único que se tornou quase impossível de replicar. Quando Hooper voltou para uma sequência (1986 de “O Massacre da Serra Elétrica Parte 2”), ele nem tentou replicar o que tornou o filme original especial. Em vez disso, ele adotou uma abordagem meta e criou uma sequência que se inclinava para uma comédia macabra e absurda, efetivamente zombando das forças das trevas que ele havia conjurado. Desde então, qualquer tentativa de manter a franquia resultou em sequências que mais ou menos refazem o filme original. Houve até um remake real, o surpreendentemente nada mau de 2003 “The Texas Chainsaw Massacre” (a prática de separar as palavras “corrente” e “serra” parou imediatamente após o original de 1974).

Agora, aqui vamos nós novamente com “Texas Chainsaw Massacre” (no verdadeiro estilo do Facebook, eles abandonaram o “the”), uma nova entrada que serve como uma sequência legada. Você conhece o negócio: é um filme novo que tipo de parece um remake e um reboot enquanto Além disso trazendo de volta personagens do original. “Guerra nas Estrelas” fez isso. A série “Jurassic” fez isso. “Halloween” fez isso. “Scream” fez isso muito recentemente. E agora é hora de “Chainsaw” entrar nessa ação. O “Halloween” de 2018 é a maior influência aqui, tanto que há momentos em que parece que as pessoas por trás deste filme literalmente assistiram a viagem de David Gordon Green a Haddonfield e disseram: “Vamos fazer isso, mas com Leatherface”. Em “Texas Chainsaw Massacre”, nenhuma das outras sequências aconteceu. Ou se o fizeram, ninguém se lembra deles. Em vez disso, apenas os eventos do filme original são mencionados (por meio de um documentário fictício de crimes reais reconhecidamente agradável que vemos no início, trazendo de volta Larroquette como narrador). E como Laurie Strode, a garota final de “Halloween”, Sally Hardesty ainda está por aí, assombrada por seu encontro com a morte e determinada a estar preparada para se defender adequadamente desta vez.

Cancelando Leatherface

Mas Sally (interpretada aqui por Olwen Fouéré, substituindo a falecida Marilyn Burns) não é a personagem principal. Ela existe principalmente nas bordas do filme, ganhando tempo e esperando seu grande momento. Enquanto isso, somos apresentados a um novo grupo de vítimas em potencial. Essa gangue de jovens está indo para uma pequena cidade abandonada do Texas com a esperança de… bem, não está totalmente claro. O roteiro confuso de Chris Thomas Devlin encobre muitos detalhes, provavelmente porque todo mundo só queria chegar ao assassinato. O plano parece envolver leiloar os restos da cidade para iniciar algum tipo de nova comunidade utópica, ou algo assim (a sinopse oficial chama de “um novo empreendimento idealista”, que é tão vago). Esta é a ideia de Dante (Jacob Latimore) e Melody (Sarah Yarkin), que têm algum tipo de seguidores online mal definidos – um grande o suficiente para inspirar um ônibus inteiro de pessoas a aparecer no leilão (e, você adivinhou isso, entrar em conflito com um certo assassino empunhando uma motosserra). “Nosso post está explodindo!” Dante diz enquanto olha para seu telefone no início do filme, e essa é praticamente a maior parte das informações que recebemos sobre o que essas pessoas estão fazendo.

Dante trouxe sua namorada Ruth (Nell Hudson), uma personagem tão mal desenhada que poderia muito bem não existir. Melody também trouxe alguém: sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher). Melody é superprotetora de Lila, e com razão – a adolescente sobreviveu a um tiroteio em massa em sua escola. Usar um tiroteio na escola como desenvolvimento de personagens é potencialmente macabro, mas “Texas Chainsaw Massacre” leva as coisas mais longe (e piora as coisas) adotando uma postura estranha e indecifrável sobre o assunto. Melody solta um discurso sobre o controle de armas no início da foto, mas depois vemos que Lila é… fascinada por armas? Como se sua experiência de tiro na escola (que incluía levar um tiro; ela tem as cicatrizes para provar isso) a transformou em uma fanática por armas.

Usar questões do mundo real como controle de armas e gentrificação como pano de fundo para um filme de terror não é uma má ideia, pelo menos em teoria. Mas “Texas Chainsaw Massacre” realmente nunca define o que quer dizer sobre qualquer uma dessas coisas. Quando os personagens avistam uma bandeira confederada pendurada em um dos prédios da cidade, o filme parece sugerir que não é uma coisa tão ruim e que esses jovens estão exagerando para serem “acordados”. Aquele “Vamos rir dos jovens acordados!” A postura é ressaltada em um momento posterior, quando Leatherface aparece e um extra sem nome aponta um celular para o rosto do assassino e ameaça “cancelá-lo”. São coisas dolorosamente estúpidas, a ponto de serem intelectualmente ofensivas. O que o “Massacre da Serra Elétrica” ​​está tentando dizer aqui? Eu não sei, e duvido que os cineastas também saibam. Eles simplesmente querem colocar um monte de caracteres não descritivos em um ponto e depois cortá-los em pedaços. E se isso é realmente tudo o que você está procurando aqui, acho que não ficará desapontado.

Muito Sangue

Aqui está a coisa sobre Leatherface: ele não é o típico slasher. Ele não é um perseguidor silencioso e astuto ao Michael Myers. Ele não é um penetra de festa morto-vivo como Jason Voorhees. Ele definitivamente não é um brincalhão pesado no espírito de Freddy Krueger. Não, Leatherface é outra coisa. Como retratado por Gunnar Hansen no filme original, Leatherface é uma esquisitice enorme e gritante. Ele é tão assustador porque se sente real e surreal. É difícil acreditar que alguém como Michael Myers realmente exista por aí. Mas Leatherface? Um cara volumoso e perturbado que zomba e baba e usa a pele dos outros como máscara? Isso pode não ser um comum personagem, mas parece real. Principalmente porque a coisa toda de “esquisito do sertão que usa máscaras de pele” foi real, na forma de Ed Gein, um assassino e ladrão de túmulos cujos atos macabros inspiraram Leatherface (e Norman Bates em “Psicose” e Buffalo Bill em “O Silêncio dos Inocentes”).

Ainda mais assustador: Leatherface não estava sozinho. Quase todos os infames slashers de filmes de terror (com a notável exceção dos muitos Ghostfaces da série “Scream”) são solitários por natureza. Mas Leatherface era apenas uma parte de uma família esquisita de canibais e lunáticos, e isso tornava tudo ainda mais horrível. Os personagens azarados do filme original não tiveram apenas que lidar com Leatherface – eles tiveram que lidar com seus parentes maliciosos, os quais se deleitavam com crueldade abjeta. Nada disso se aplica aqui. Não há menção à família do pesadelo de Leatherface. Em vez disso, o assassino aparentemente se aposentou, vivendo com uma mulher mais velha que o adotou como filho. Ela está ciente de seu passado horrível? Talvez talvez não. De qualquer forma, “Texas Chainsaw Massacre” nos dá a impressão de que se todos deixassem o pobre Leatherface em paz, ele nunca machucaria outra alma. Isso também parece completamente errado para o personagem. Também adiciona uma camada extra de nojento à coisa toda, como se as vítimas infelizes fossem realmente culpadas por seu próprio desmembramento horrível.

Com certeza, depois que nossos jovens novos personagens têm um mau encontro com a nova mãe de Leatherface, ele começa a matar novamente, ganhando um novo rosto (não vou revelar como, mas direi que é uma das poucas decisões que este filme toma que eu apreciei) e começando com o abate. E aqui é onde “Texas Chainsaw Massacre” intensifica seu jogo, porque a quantidade de violência gráfica em exibição aqui é implacável. Claro, vale ressaltar que, apesar de todos os horrores do filme original, não era exatamente sangrento. Aqui, o diretor David Blue Garcia se diverte com as coisas vermelhas e, para crédito do filme, muito sangue e sangue são criados por meio de efeitos práticos de maquiagem – uma prática da velha escola que infelizmente foi esquecida na era da plasma gerado por CGI.

E novamente: se isso é tudo que você está procurando, divirta-se. Os Gorehounds certamente terão muito o que amar aqui, já que a motosserra de Leatherface (e martelo e outros objetos aleatórios) destrói uma pobre alma após a outra. Mas alguma coisa é assustadora? Há um massacre literal a bordo de um ônibus de festa que é tão exagerado que se torna cômico, e isso também é apenas mais um prego no caixão do filme. Eu sei que provavelmente é pedir demais que a nona parcela de uma franquia recapture o que tornou o original tão especial, mas comparar os terrores sem sentido do “Massacre da Serra Elétrica” ​​de 1974 com o novo “Massacre da Serra Elétrica” ​​é absolutamente deprimente . Talvez seja uma questão de branding. Talvez se esta fosse uma nova foto de slasher com um novo assassino inspirado por Leatherface, as coisas seriam mais suaves. Mas não é isso. Este é um filme que quer muito chamar de volta ao original – e, ao fazê-lo, inadvertidamente nos lembra o quanto o original era melhor e o quão ruim isso é. Talvez isso torne o “Massacre da Serra Elétrica” ​​perfeito para a Netflix. Você pode colocá-lo em segundo plano enquanto faz outras coisas e olhar para a tela sempre que ouvir Leatherface ligar a velha motosserra. Ou talvez você deva pular esse pedaço de lixo completamente e assistir novamente ao filme original.

/Classificação do filme: 4 de 10

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Fonte: www.slashfilm.com

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